Baroque / Rococo
Baroque et rococo : l'Europe marquée par un art magnifique
Les époques du baroque et du rococo ont suivi la Renaissance en Europe. Le baroque s'est développé en Italie à la fin du XVIe siècle et s'est répandu dans presque toute l'Europe au XVIIe siècle. Ce style est devenu particulièrement populaire en Italie, en France, en Espagne, en Allemagne, en Autriche et aux Pays-Bas. Le baroque a influencé tous les beaux-arts. Dans l'architecture, la peinture et la sculpture, les motifs colorés et opulents prédominent. L'art baroque impressionne par son souci du détail naturaliste, ses embellissements ludiques, ses ornements splendides et ses matériaux parfois très précieux. Le pathos prononcé et une certaine théâtralité sont d'autres caractéristiques typiques du baroque. Lors de la conception d'églises ou de châteaux, tout était souvent mis en harmonie avec le style baroque - de l'architecture aux peintures murales en passant par la décoration intérieure. Le baroque a été remplacé par le rococo. Ce style suivait toujours le naturalisme dans la manière de représenter les choses, mais les Tableaux Rococo étaient beaucoup plus légers, plus amicaux et moins pathétiques dans leur ambiance de base. Les deux époques ont produit des peintres importants dans l'histoire de l'art, par exemple Jan Brueghel, Michelangelo da Caravaggio, Rembrandt van Rijn et Jan Vermeer.
Caractéristiques de la peinture baroque
La peinture baroque a apporté des changements en termes de thèmes picturaux et de conception artistique. L'opulence baroque, qui était presque proverbiale, s'est également exprimée dans la peinture. Les artistes de l'époque baroque étaient fondamentalement attachés à un style de représentation naturaliste. Néanmoins, ils ont parfois représenté les proportions et les gestes de manière quelque peu exagérée. Ils ont également essayé de créer une impression de tridimensionnalité par le biais de la perspective, de la lumière et de l'ombre. Avec de forts contrastes, une palette de couleurs très large et une composition dynamique, les peintres baroques soutenaient le caractère imposant de leurs tableaux. Les sujets de la peinture ont également évolué à cette époque. Les tableaux baroques présentent de plus en plus de motifs profanes en plus des motifs sacrés. Les motifs baroques typiques sont par exemple des scènes de la vie quotidienne, des portraits expressifs ou des paysages atmosphériques. Les thèmes fantastiques et mythologiques sont également repris dans les scènes théâtrales et dramatiques.
La nouvelle légèreté du rococo
À partir du début du XVIIIe siècle, le rococo s'est développé à partir du baroque. Les changements dans la peinture ont surtout touché les motifs picturaux. Les tableaux rococo n'affichent plus le grand pathos et la théâtralité qui caractérisaient encore les tableaux baroques. Au lieu de cela, l'ambiance de base des tableaux rococo était plus légère et moins dramatique. Tout semble plus ludique et plus léger. Les peintures de paysages montrent des impressions idylliques sans nuages. Les scènes sociales sont devenues plus gaies et les nus sensuels ont gagné en popularité. En outre, les artistes rococo s'aventurent dans les premières caricatures aux accents satiriques. La nouvelle orientation du contenu se reflète dans le style du dessin. Les artistes rococo utilisent de plus en plus des couleurs pastel dans des tons doux et délicats. Dans l'ensemble, les couleurs claires et transparentes égayent l'impression générale du Tableau.