Tableau "Sans titre" (2011) (Pièce unique)
Tableau "Sans titre" (2011) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | technique mixte sur papier | encadrée | format 50 x 65 cm
Description détaillée
Tableau "Sans titre" (2011) (Pièce unique)
Technique mixte sur papier, 2011. Catalogue raisonné no. K 261. Signé. Taille du motif/feuille 45,5 x 60,5 cm. Taille dans le cadre 50 x 65 cm comme indiqué.
A propos Armin Mueller-Stahl
Il fait partie des quelques célébrités allemandes connues mondialement, acteur de genre et star d’Hollywood. Armin Mueller-Stahl, né en décembre 1930 à Tilsit, en Prusse-Orientale (aujourd’hui en Russie), est un homme aux multiples talents d’une force créatrice variée. Pourtant, avant sa célébrité, seulement les initiés connaissaient son grand talent pour la peinture. Armin Mueller-Stahl peint aussi bien qu’il joue: génial!
Les portraits d’Armin Mueller-Stahl représentent des individus expressifs. Il donne une existence picturale à chaque personnage, abstrait et réduit à ses caractéristiques les plus essentiels, en quelques coups de pinceaux partiellement expressifs. Dans la peinture de paysage, Armin Mueller-Stahl pousse le caractère abstrait encore plus loin. Il se concentre sur les constellations de lumière et de couleurs, qu’il interprète tel un virtuose. C’est ici que se montre l’œil aguerri de l’observateur méticuleux qui, depuis des dizaines années, apprend à connaître son environnement avec curiosité et un naturel sympathique fondamental.
Armin Mueller-Stahl est l’un des artistes aux multiples talents de l’histoire culturelle allemande, au même titre que Hermann Hesse, Ernst Barlach, Günter Grass ou Oskar Kokoschka. Lui qui a pourtant étudié le violon pour concert, il est peut-être aujourd’hui considéré comme l’acteur allemand, encore vivant, le plus important. Mais Armin Mueller-Stahl est connu du public averti également comme peintre, graphiste, sculpteur et écrivain. La polyvalence est sa philosophie de vie: "Selon moi, la peinture, l’écriture, la musique et le jeu d’acteur ne font qu’un."
À l’âge de 70 ans, il fit une de ses apparitions les plus spectaculaires: au musée du Cinéma de Babelsberg, il se présente pour la première fois publiquement en tant que peintre avec une exposition de 100 œuvres. "Toute ma vie, j’ai observé les postures pour les reproduire, en les jouant et en les dessinant" - depuis près d’un demi-siècle! Des expositions à Potsdam et Schwerin mirent en lumière d’étonnantes représentations d’individus, exposant également de nombreuses photographies instantanées de scènes de film et de théâtre, à caractère biographique.
Aujourd’hui âgé de plus 90 ans, son œuvre artistique, que ce soient ses dessins, son travail à l’huile, à l’acrylique ou à l’aquarelle, est largement reconnue, et cela, sans le moindre avantage dû à sa célébrité.
Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.