Beeld "Zonder titel" (2011) (Uniek stuk)
Beeld "Zonder titel" (2011) (Uniek stuk)
Korte info
uniek stuk | gesigneerd | gemengde techniek op papier | ingelijst | formaat 50 x 65 cm
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Zonder titel" (2011) (Uniek stuk)
Gemengde techniek op papier, 2011. Catalogus raisonné nr. K 261. Gesigneerd. Afmeting motief/blad 45,5 x 60,5 cm. Afmetingen in lijst 50 x 65 cm zoals afgebeeld.
Over Armin Mueller-Stahl
Hij is een van de weinige Duitse wereldsterren, karakteracteur en Hollywood-ster. Armin Mueller-Stahl, geboren in december 1930 in Tilsit, Oost-Pruisen, is een multitalent met uiteenlopende creatieve krachten. In het verleden wisten alleen insiders van zijn grote talent als schilder. Armin Mueller-Stahl schildert zoals hij speelt: geweldig!
De portretten van Armin Mueller-Stahl zijn expressieve afbeeldingen van mensen. Met deels expressieve penseelstreken, teruggebracht tot essentiële kenmerken en geabstraheerd, geeft hij het betreffende personage een beeldend bestaan. In de landschapsschilderkunst gaat Armin Mueller-Stahl nog verder in de abstractie. Hij concentreert zich op licht- en kleurconstellaties, die hij op zeer virtuoze wijze interpreteert. Hier zien we het getrainde oog van de nauwgezette waarnemer die gedurende tientallen jaren zijn omgeving met nieuwsgierigheid en met een fundamentele sympathie heeft leren kennen.
Armin Mueller-Stahl behoort tot de artistieke meervoudige talenten van de Duitse cultuurgeschiedenis zoals Hermann Hesse, Ernst Barlach, Günter Grass en Oskar Kokoschka. Als concertviolist van opleiding is hij misschien wel de belangrijkste levende Duitse acteur van dit moment. Maar Armin Mueller-Stahl is bij het deskundige publiek ook bekend als schilder, graficus, beeldhouwer en schrijver. Veelzijdigheid is zijn levensfilosofie: "Schilderen, schrijven, muziek maken en acteren horen voor mij gewoon bij elkaar."
Op 70-jarige leeftijd tekende hij voor een van zijn meest spectaculaire optredens: In het filmmuseum van Babelsberg gaf hij zijn eerste publieke optreden als schilder met 100 werken. "Mijn hele leven lang heb ik houdingen geobserveerd en overgebracht, ik speel en teken ze" - al een halve eeuw lang! En zo brachten de tentoonstellingen in Potsdam en Schwerin verbazingwekkende afbeeldingen van mensen en vele biografische momentopnamen uit de film- en theaterwereld aan het licht.
Vandaag, meer dan 90 jaar oud, wordt zijn artistieke werk, of het nu gaat om zijn tekeningen, zijn werken in olie en acryl of zijn aquarellen, alom erkend (en, let wel, gezien de talrijke amateurschilders onder zijn medespelers, geheel zonder "celebrity-bonus").
Grafisch werk bij de uitvoering waarvan de kunstenaar ten minste twee grafische productietechnieken combineert.
Een uniek of origineel kunstwerk dat persoonlijk door de kunstenaar is gemaakt: een olieverfschilderij, aquarel, tekening, beeldhouwwerk, enz.
Naast de klassieke unica bestaan er ook de zogenaamde "seriële unica". Deze worden per serie uitgevoerd met hetzelfde motief en in dezelfde kleur en techniek door de hand van de kunstenaar. Seriële unica vinden hun oorsprong in de "seriële kunst", een genre van de moderne kunst dat een esthetisch effect wil creëren door middel van series, herhalingen en variaties van hetzelfde voorwerp, thema of systeem van constante en variabele elementen of principes.
Het historische uitgangspunt is het werk "Les Meules" van Claude Monet (1890/1891), waarin voor het eerst een serie werd gecreëerd die verdergaat dan een gewone groep werken. Kunstenaars die seriële kunst hebben gemaakt zijn onder anderen Claude Monet, Piet Mondriaan en vooral Gerhard Richter.