Sculpture "Le poète pauvre" (1839), fonte
Sculpture "Le poète pauvre" (1839), fonte
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | bronze collé | patiné | poli | dimensions 23 x 21 x 13 cm (l/h/p) | poids 3 kg
Description détaillée
Sculpture "Le poète pauvre" (1839), fonte
Le symbole des poètes allemands : "Le poète pauvre". C'est le tableau le plus connu et le plus populaire du peintre allemand Carl Spitzweg. Une enquête a montré que "Le pauvre poète" - juste après la "Joconde" de Léonard de Vinci - est l'un des tableaux les plus célèbres parmi les Allemands.
Spitzweg a mis en scène de manière prototypique l'image du poète qui se concentre uniquement sur l'aspect spirituel. Il est équipé contre le froid d'une couverture, d'une veste éraflée et d'un bonnet de nuit, protégé par un parapluie contre l'eau de pluie pénétrante et se consacre sans relâche à son travail. Pour la première fois dans l'histoire, ce motif est disponible en exclusivité chez ars mundi sous la forme d'une sculpture de table romantique. Notre sculpture reproduit avec amour l'original de Spitzweg dans les moindres détails. Un cadeau idéal pour les amateurs de littérature, les chercheurs en sciences humaines et les acrobates de la tête !
Modèle du sculpteur d'après la peinture à l'huile de 1839 de la Neue Pinakothek de Munich. Coulée à la main. Dimensions : 23 x 21 x 13 cm (l/h/p). Édition en polymère coulé avec patine couleur bronze. Patiné et poli à la main. Poids : 3 kg.
A propos Carl Spitzweg
1808-1885 peintre et dessinateur allemand
Carl Spitzweg était l’un des artistes majeurs de l’époque du Biedermeier. Il créa de nombreuses peintures, huiles sur toile, croquis et aquarelles dont le charme singulier, grotesque et excentrique firent de lui le représentant le plus populaire de la peinture bourgeoise de paysage et de genre du sud de l’Allemagne.
Spitzweg venait d’une famille aisée de commerçants de Munich. D’abord destiné à une carrière scientifique, une maladie le décida cependant à devenir peintre. Il continua de se former par lui-même et noua rapidement des liens avec d’autres collègues de l’école de peinture de Munich, comme Moritz von Schwind.
Spitzweg fait partie des grands peintres et dessinateurs allemands du 19ème siècle. Ses tableaux les plus connus, tels que "der arme Poet" (Le Pauvre Poète), le "Bücherwurm" (Le Rat de bibliothèque) ou bien encore "Ewige Hochzeiter" (le Mariage éternel), montrent des personnages extravagants de la société bourgeoise, s’adonnant chacun à leur passe-temps respectif.
À la fantaisie et à une maîtrise technique exceptionnelle de la peinture, Carl Spitzweg alliait ce qui était peut-être le plus important: l’humour. Avec sa malice et son exagération affectueuse, le célibataire invétéré produisait des études de ces drôles de personnages et des rencontres romantiques, tendrement racontées et toujours avec une lueur dans les yeux. C’est ainsi qu’il devint l’un des artistes les plus appréciées d’Allemagne. Il choisissait de très petits formats et esquissaient ces personnages de façon très précise, avec une grande attention pour les détails de leur milieu respectif. Ce faisant, il réussissait à dépeindre les différents types de personnes avec une exagération satirique, qui pouvait parfois aller jusqu’au grotesque. Dans ses travaux plus tardifs, il attachait plus d’importance au spontané, à l’ému et à ce qui valait d’être dessiné, ce que l’on peut notamment remarquer dans ses représentations de paysages.
L’Histoire de l’art ne le découvrit que vers les années 1900. Au cours de sa vie, il ne fût jamais aussi célèbre que certains artistes contemporains de son époque.
Art et culture de la période de 1815 à env. 1860 entre le romantisme et le réalisme dans les pays germanophones. Le nom attribué à cette époque vient du magazine "Fliegende Blätter" (Feuilles volantes), dans lequel furent publiés entre 1855 et 1857 des poèmes d’un instituteur souabe (sous-région des Länder du Bade-Wurtemberg et de Bavière) du nom de Gottlieb Biedermeier.
La peinture de l’époque se déterminait alors par des motifs intimes et agréables. Parmi les maîtres du courant du Biedermeier, on retrouve, entre autres, Carl Spitzberg, J.P. Hasenclever et G.F. Kersting. Ludwig Richter se démarqua à cette époque comme illustrateur.
Après l’exposition du siècle de l’art allemand en 1906 à Berlin, le terme de "Biedermeier" s’imposa dans les domaines de la mode et du mobilier, avec des meubles simples, sans fioritures, mais d’une très grande valeur artisanale.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.