Claude Monet:
Tableau "Paysage norvégien, maisons bleues" (1895), version encadrée noir et or
Vue proportionnelle
Tableau "Paysage norvégien, maisons bleues" (1895), version encadrée noir et or
Claude Monet:
Tableau "Paysage norvégien, maisons bleues" (1895), version encadrée noir et or

Brève info

ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 53 x 71 cm (h/w)

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Variante de cadre
Tableau "Paysage norvégien, maisons bleues" (1895), version encadrée noir et or
Claude Monet: Tableau "Paysage norvégien, maisons bleues"...

Description détaillée

Tableau "Paysage norvégien, maisons bleues" (1895), version encadrée noir et or

L'art de Claude Monet est l'exemple même de l'impressionnisme. Au cours de sa longue vie de peintre, il a cherché inlassablement à représenter les changements de lumière et de couleur dans de nombreuses variations atmosphériques et à différents moments de la journée.

Ses principaux sujets sont les paysages du sud de l'Europe et de la Grande-Bretagne. Cependant, peu de gens savent que Claude Monet a passé plusieurs mois en Norvège. En février 1895, Monet est arrivé à Kristiania (Oslo) pour rendre visite à son beau-fils. Monet voulait faire l'expérience de l'hiver norvégien et le représenter dans ses œuvres.
Original : 1895, huile sur toile, 61 x 84 cm, Paris, Musée Marmottan.

Édition transférée directement sur la toile de l'artiste par le procédé Fine Art Giclée et tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif noir et doré fait à la main. Dimensions : 53 x 71 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.

Porträt des Künstlers Claude Monet

A propos Claude Monet

1840-1926

L’art de Monet incarne l’essence même de l’impressionnisme. Au cours de sa longue vie de peintre, il fût inlassablement à la recherche de possibilités pour représenter la fluidité de la lumière et des couleurs à travers les différentes variations atmosphériques et les temps de la journée.

Né à Paris, il grandit sur la côte normande, au Havre, où son père tenait une petite épicerie coloniale. Il fit ses premiers essais artistiques dans le domaine de la caricature pour finalement se tourner plus tard vers la peinture sur le motif. Des tons clairs et pastels apparurent ainsi sur ses toiles. Alors que ses peintures sont constamment rejetées par le Salon de Paris, Monet et ses amis, Auguste Renoir et Alfred Sisley, ne sont pas découragés pour autant. Lors de leurs excursions à Fontainebleau, ils créaient de superbes peintures tout en délaissant toujours plus la rigueur académique.

Monet et sa compagne Camille, enceinte, furent bientôt confrontés à une situation financière très précaire. Pendant la guerre entre la France et l’Allemagne, Monet et sa jeune famille s’enfuirent à Londres. Puis à la fin de la guerre, ils s’installèrent à Argenteuil. Situé au bord de la Seine en dehors de Paris, ce petit lieu pittoresque devint rapidement l’attraction de nombreux peintres impressionnistes: Édouard Manet, Gustave Caillebotte, mais également Camille Pissarro, Auguste Renoir et Alfred Sisley s’y retrouvaient pour fixer leurs impressions toute fraiches sur la toile. Dans une première exposition indépendante du groupe, une peinture de Monet, "Impression. Soleil levant" prêta son nom au courant artistique.

Après le décès de Camille, Monet emménagea avec sa seconde femme Alice à Giverny. C’est là qu’il pût réaliser le rêve de sa vie: aménager lui-même son propre jardin. Avec ses ponts japonais et mares parsemées de nymphéas, le jardin fleurissant inspira Monet de nombreux tableaux toujours plus grands, où l’incessante variabilité du monde floral dépeignait l’harmonie renversante et décorative de la nature.

La propriété - léguée par le fils de Monet en 1966 à l’académie des Beaux-Arts et à partir de 1980 à la fondation Claude Monet - fût pour lui une source inépuisable d’inspiration. Aujourd’hui, le jardin de Giverny est devenu la destination phare de nombreux amateurs d’arts: qui le visite est immédiatement transporté dans le monde pictural de l’artiste. Au printemps, tout y est baigné dans l’éclat des couleurs somptueuses. À la vue des mares de nymphéas, maintes fois peintes par Monet, on est surpris par la justesse avec laquelle, pris d’un entêtement artistique, il captura ce décor. "Je dois avoir des fleurs, toujours, toujours. Mon cœur est à Giverny, toujours, toujours … Quitter Giverny m’ennuierait beaucoup, certain de ne jamais retrouver une pareille installation ni un si beau pays," telle était la conviction de Monet. D’ailleurs, plus jamais il ne dût s’en séparer. Monet mourût le 5 décembre 1926 à Giverny, si cher à ses yeux.

Monet était considéré comme l’inventeur de rêves colorés allant au-delà du visible. Il était pourtant bien plus, cherchant toujours à réaliser son idée d’une peinture à ciel ouvert - en plein air. Pour sa peinture, l’important n’était pas ce qu’il voyait, mais bien la façon dont il le voyait.

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