Sculpture "Seduzione - La séduction", bronze
Sculpture "Seduzione - La séduction", bronze
Brève info
limité, 399 exemplaires | bronze | patiné | hauteur totale env. 53 cm
Description détaillée
Sculpture "Seduzione - La séduction", bronze
L'élégance, la souplesse et la beauté sont des caractéristiques attribuées à la puissance créatrice de Mongini. Le choix de ses sujets - chats mystérieux ou beauté féminine parfaite - montre déjà ce que le Milanais considère comme digne de vénération et à qui il aimerait ériger un monument. L'instantané est typique du créateur du célèbre portail en bronze de Portofino : il saisit les êtres et les figures en plein mouvement.
Aphrodite, la déesse de l'amour, qui reçut le prix de la plus belle au jugement de Paris, porte aussi le surnom de "La Foulque" : À Mongini, son corps doué semble émerger de l'élément humide, comme une sirène qui attire. Lorsqu'elle tire sa robe sur sa tête, on dirait une couronne d'écume sur une vague de passion.
Sculpture en bronze patiné, réalisée par le procédé de la cire perdue. Hauteur, piédestal compris, d'environ 53 cm. Édition limitée à 399 exemplaires dans le monde entier.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.