Sculptuur "Seduzione - De Verleiding", brons
Sculptuur "Seduzione - De Verleiding", brons
Korte info
gelimiteerd, 399 exemplaren | brons | gepatineerd | totale hoogte ca. 53 cm
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Seduzione - De Verleiding", brons
Elegantie, soepelheid en schoonheid zijn kenmerken die worden toegeschreven aan de creatieve kracht van Mongini. De keuze van zijn onderwerpen - mysterieuze katten of perfecte vrouwelijke schoonheid - laat al zien wat de Milanees verering waardig vindt en voor wie hij een monument zou willen oprichten. Typisch voor de maker van het beroemde bronzen portaal van Portofino is de momentopname: hij vangt wezens en figuren midden in de beweging.
Aphrodite, de godin van de liefde, die de prijs van de mooiste kreeg tijdens het oordeel van Parijs, draagt ook de bijnaam "De Foamborn": Bij Mongini lijkt haar begaafde lichaam als een wenkende sirene uit het natte element tevoorschijn te komen. Als ze haar gewaad over haar hoofd trekt, lijkt het op een schuimkroon op een golf van passie.
Sculptuur in gepatineerd brons, vervaardigd met behulp van het verloren-was-proces. Hoogte incl. sokkel ca. 53 cm. Beperkte oplage van 399 exemplaren wereldwijd.
Over Costanzo Mongini
1918-1981
De beeldhouwer en schilder Costanzo Mongini, geboren in Milaan in 1918, zette van jongs af aan vol vertrouwen zijn artistieke stappen langs de kunstacademies. Ze leken hem slechts plaatsen van overdreven zelfexpressie. Mongini wilde zijn eigen benadering van kunst behouden en ging zijn eigen weg als autodidact.
Zonder te experimenteren begreep Mongini wat overeenkwam met zijn natuur: het creëren van een vulkanisch explosief moment vol symbolische inhoud, gebaseerd op de studie van de grote kunst uit het verleden en de nauwkeurige observatie van de natuur. "Ik ben niet geïnteresseerd in wat tegenwoordig avant-garde wordt genoemd," gaf de beeldhouwer eerlijk toe. Zijn succes bewees zijn gelijk: zijn triomfantelijke bronzen kerkportaal in Portofino is een mekka geworden voor kunstliefhebbers uit de hele wereld.
Mongini ziet zijn beelden, waarvan het portret van kardinaal Ottaviani zich in de privécollectie van het Vaticaan bevindt, niet als statisch, maar als verheven en intens provocerend.
Mongini verwierf wereldfaam met tentoonstellingen van Beiroet tot München; hij is vooral bekend en populair bij verzamelaars in Italië, Duitsland, Engeland, Australië, de VS en Japan. De kunstenaar overleed in 1981.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Verzamelnaam voor de schilders en beeldhouwers van de 20e eeuw van wie de werken nu tot de meest erkende van onze tijd behoren, zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall en anderen.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.