Tableau "Astonishment" (2018) (Pièce unique)
Tableau "Astonishment" (2018) (Pièce unique)
Brève info
pièce unique | signée | datée | huile sur MDF | encadrée | taille 33.5 x 33.5 cm
Description détaillée
Tableau "Astonishment" (2018) (Pièce unique)
Le peintre berlinois Edward B. Gordon peint un tableau par jour. Chaque jour, sept jours sur sept, pendant des années, il réalise ses tableaux quotidiens carrés de 15 x 15 centimètres. Il s'agit d'instantanés de la vie d'une grande ville, dans lesquels Gordon saisit ses impressions de chaque jour : "Quelle que soit la journée, je vais dans mon atelier et je peins mon tableau".
Huile sur MDF, 2018. Signée et datée. Taille de l'image 15 x 15 cm. Taille dans le cadre 33,5 x 33,5 cm comme indiqué.
A propos Edward B. Gordon
Quelques instants dans la métropole : une jeune femme traverse une rue mouillée par la pluie, un grand parasol brille dans la lumière du soleil - quelques instants, encore réels, déjà passés. Edward B. Gordon (né en 1966) les immortalise en peinture, leur rendant leur vivacité avec de grossiers coups de pinceau et des couleurs saturées.
En 2006, il commence à peindre un tableau par jour, de 15 centimètres sur 15, qu’il publie sur internet, et à se constituer ainsi, à partir de rien, une communauté internationale de collectionneurs. Il développe alors sa peinture grâce à ce travail et cette discipline quotidienne. « Depuis que j’ai commencé à peindre un tableau par jour, je suis conscient de beaucoup plus de choses, comme du temps et des saisons, en particulier de leur passage silencieux et parfois dramatique, du changement de la lumière et de l’atmosphère... Ma perception a sans aucun doute changé. J’ai appris à voir, au lieu de simplement regarder. »
De nombreuses peintures, plus grandes cette fois-ci, voient par la suite le jour, sur lesquelles Gordon travaille pendant des mois, voire des années. Elles montrent des lieux où l’on peut s’attarder, elles racontent des moments éphémères. Nulle part ailleurs, son talent de peintre ne se déploie mieux que lorsqu’il transpose sur de grandes toiles des scènes quotidiennes d’une poésie saisissante.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.