Sculpture "Tête du Mémorial de Güstrow", réduction en bronze
Sculpture "Tête du Mémorial de Güstrow", réduction en bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotée | signature | poinçon de fonderie | certificat | bronze + pierre | réduction | dimensions 22,5 x 28 x 19 cm (l/h/p) | poids 5,75 kg
Description détaillée
Sculpture "Tête du Mémorial de Güstrow", réduction en bronze
Mémorial et expression d'amitié : "Le flottement L'une des œuvres les plus célèbres d'Ernst Barlach, le flottement, a été créée en tant que monument de guerre pour les victimes de la Première Guerre mondiale et a été accrochée de 1927 à 1937 dans une niche de la cathédrale de Güstrow. Cependant, il s'agit également d'un mémorial à l'amitié, et ce de deux manières : en tant que sculpture complète (Catalogue raisonné 425) et en tant que moulage détaillé de la "Tête du Mémorial de Güstrow" (Catalogue raisonné 426).
Si la sculpture complète existe encore, c'est grâce aux amis de Barlach. Peu après la mort de l'artiste en 1938, ils ont fait réaliser un autre moulage sur la base du modèle existant et l'ont caché après que l'original "Le Flottant" a été classé comme "dégénéré" par les autorités nazies en 1937 et retiré de la cathédrale, voire fondu. Aujourd'hui, il est accroché dans l'église Antoniterkirche de Cologne et peut être utilisé pour réaliser d'autres moulages à son emplacement d'origine. C'est ainsi que le chef-d'œuvre de Barlach est revenu à la cathédrale de Güstrow en 1953 et qu'il y est resté depuis. Les dates gravées dans la pierre rappellent les victimes des guerres mondiales de 1914-1918 et de 1939-45.
La "Tête du mémorial de Güstrow", moulage détaillé de Barlach datant de 1930, est également un document témoignant d'une amitié immédiate entre artistes. Les traits du visage sont clairement ceux de son amie artiste Käthe Kollwitz, bien que "sans intention", comme il le dira plus tard. Ses œuvres ont également été ostracisées dans l'Allemagne nationale-socialiste et, en 1936, elles ont été retirées de l'exposition de l'Académie de Berlin. Dès lors, elle n'est pratiquement plus présente en tant qu'artiste. Ainsi, rétrospectivement, la "Tête du Mémorial de Güstrow" apparaît comme la préfiguration d'une communauté de destin : c'est le portrait d'une artiste que Barlach admirait avec amitié et qui, comme lui, connut bientôt des temps difficiles.
Les particularités de cette édition : Réalisée en bronze fin, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Directement moulée à partir de l'original et réduite en taille. Limitée à 980 exemplaires, numérotés individuellement, avec poinçon de la fonderie. Édition exclusive ars mundi, publiée en coopération avec la Société Ernst Barlach. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté.
Version sur socle en pierre. Moulage de détail de la "Schwebende" (WVZ 244, 1927), exécutée pour la première fois en 1930 (WVZ 426). Monté sur un socle en pierre. Dimensions avec piédestal 22,5 x 28 x 19 cm (l/h/p), poids 5,75 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Ernst Barlach
1870-1938, Sculpteur, écrivain et dessinateur
Ernst Barlach - né le 2 janvier 1870 à Wedel et décédé le 24 octobre 1938 à Rostock - prend une place particulière au sein de l’expressionnisme allemand. En tant que dessinateur, écrivain, mais surtout en tant que sculpteur, il fit époque dans l’Histoire de l’art: les œuvres plastiques de Barlach cherchent à expérimenter la limite et sa représentation, et c’est en ça que ses œuvres ont un effet tout particulier. Ce sont des œuvres aux sens multiples, dans lesquelles est placé au premier plan l’essence de l’individu et ce qui se trouve entre le Moi et les choses du monde.
L’intention de Barlach prend sa source dans les profondeurs de l’âme. Marqué par la guerre et les conditions de vie difficiles, il vécut à partir de ce moment-là des moments de souffrance et de bonheur. L’individu reste pourtant toujours au centre de son œuvre: Ecce homo.
"Je n’aspire à rien d’autre que d’être, tant bien que mal, un artiste. Je crois que, ce qui ne peut être exprimé à travers l’œuvre, peut être, à partir des formes, transmit à un autre. Mon envie et mon désir créateur tournent en permanence autour de la question du sens de la vie et des autres montagnes à surmonter dans le spirituel." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach devient en 1925 membre d’honneur de l’académie des Beaux-Arts de Munich. En 1933, il devient chevalier de la classe de la paix de l’ordre "Pour le mérite". En 1937, les nazis retirent ses œuvres de collections et places publiques, considérées comme de "l’art dégénéré". Le 24 octobre 1938, Ernst Barlach meurt à Rostock.
Aujourd’hui, les œuvres d’Ernst Barlach font partie intégrante des principaux musées et collections et atteignent, quand elles sont disponibles, des montants records lors de ventes aux enchères.
"Der singende Mann" (L’homme qui chante) est l’une des sculptures les plus connues de Barlach, une icône du modernisme. Dans le monde entier, son Homme qui chante apparaît dans les livres illustrés ou orne des affiches. L’original fait partie intégrante des collections des musées du monde entier, entre autres du Musée d’Art Moderne (MoMA) à New York.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.