Sculpture "Le Sphinx au casque d'or - la miniature", bronze partiellement doré
Sculpture "Le Sphinx au casque d'or - la miniature", bronze partiellement doré
Brève info
limité, 1 999 exemplaires | numéroté | signé | bronze + granit | ciselé | poli | patiné | partiellement doré | dimensions 12 x 11 x 7 cm (h/l/p) | poids 1 kg
Description détaillée
Sculpture "Le Sphinx au casque d'or - la miniature", bronze partiellement doré
Ernst Fuchs (1930-2015), né à Vienne, est l'un des cofondateurs de l'école viennoise du réalisme fantastique. Son œuvre a eu une influence déterminante sur la compréhension de l'art du XXe siècle.
Le fait que le sphinx soit une femme ou un homme dépend des différentes cultures. Le sphinx égyptien est représenté comme un homme avec une tête humaine et un corps de lion. Il était un symbole de pouvoir et une figure tutélaire qui gardait le chemin des temples. La plus célèbre de ces sculptures de sphinx est aussi l'une des plus anciennes : la tête représente le pharaon Khafre (2540-2515 av. J.-C.).
Mais avec les Grecs, le sphinx devient une figure féminine. C'est à l'art du symbolisme qu'il revient de redonner vie à cette figure. Il en a fait une figure du mystérieux Eros.
Ernst Fuchs s'inscrit dans cette tradition avec son "Sphinx au casque d'or". En même temps, il dote son motif, ici comme dans de nombreuses autres œuvres puisant non seulement dans des sources mythologiques mais aussi mythiques, de caractéristiques clairement fantastiques. Le sphinx de Fuchs représente ainsi le mystère du monde et de la vie par excellence.
Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Casque doré. Montée sur un piédestal en granit noir. Limité à 1 999 exemplaires numérotés et signés. Dimensions : 12 x 11 x 7 cm (h/l/p). Poids 1 kg.
A propos Ernst Fuchs
1930-2015
Né à Vienne en 1930, Ernst Fuchs présente ses œuvres au public dès 1946/7, alors qu’il étudiait à l’académie de Vienne, en compagnie d’autres jeunes artistes. Il fait partie des cofondateurs de l’école viennoise du réalisme fantastique.
Ce courant artistique est né à Vienne vers 1945 et se distingue délibérément de l’art abstrait. Dans leurs œuvres, ces artistes se confrontent au surréalisme français, aux expériences de la Nouvelle Objectivité et à la Pittura metafisica ainsi qu’aux éléments fantastiques de l’art viennois d’avant-guerre. L’œuvre de Ernst Fuchs a contribué de manière décisive à la compréhension que nous avons de l’art du XXème siècle.
Les motifs sont des symboles complexes qui représentent les tribulations de l’individu entre la vie et la mort. Les représentations bibliques et mythologiques dominent. Les motifs de l’Ancien et du Nouveau Testament sont d’une expressivité volontairement énigmatique et visionnaire. Ces énigmes doivent apporter, tant au spectateur qu’à l’artiste, connaissance et solution.
Sa confrontation avec les traditions artistiques hétérogènes le mène à un historicisme qui lui est propre. Il mélangeait les styles, parfois de manière polémique. Dans son premier livre « Architectura caelestis/Die Bilder des verlorenen Stils » (fr. Les représentations du style perdu), paru en 1964, il expose sa conception artistique.
Les représentations imaginaires, souvent modifiées par des éléments surréalistes, ont un caractère mystique et souvent érotique. L’ensemble de l’œuvre de Fuchs est régulièrement traversé par des motifs bibliques. Ils aboutissent à un livre-objet unique en son genre, la Bible d’Ernst Fuchs.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.