Skulptur "Sfinksen med den gyldne hjelm - Miniaturen", bronze delvist forgyldt
Skulptur "Sfinksen med den gyldne hjelm - Miniaturen", bronze delvist forgyldt
Kort info
begrænset, 1.999 eksemplarer | nummereret | signeret | bronze + granit | mejslet | poleret | patineret | delvist forgyldt | størrelse 12 x 11 x 7 cm (h/b/d) | vægt 1 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "Sfinksen med den gyldne hjelm - Miniaturen", bronze delvist forgyldt
Ernst Fuchs (1930-2015), født i Wien, var en af medstifterne af den fantastiske realismes skole i Wien. Hans arbejde har haft en afgørende indflydelse på forståelsen af det 20. århundredes kunst.
Om sfinksen er en kvinde eller en mand, afhænger af de forskellige kulturer. Den egyptiske sfinks er afbildet som en mand med et menneskehoved og en løvekrop. Den var et symbol på magt og en vogterfigur, der bevogtede vejen til templerne. Den mest berømte af alle disse sfinksskulpturer er også en af de ældste: hovedet forestiller faraoen Khafre (2540-2515 f.Kr.).
Men med grækerne blev sfinksen en kvindelig figur. Det var op til symbolismens kunst at bringe denne figur til live igen. Den forvandlede hende til en figur af den mystiske Eros.
Ernst Fuchs følger denne tradition med sin "Sfinks med guldhjelm". Samtidig giver han sit motiv, her som i mange andre værker, der ikke kun trækker på mytologiske, men også på mytiske kilder, tydeligt fantastiske træk. Fuchs' sfinks står således for verdens- og livsmysteriet par excellence.
Fin bronzeskulptur, støbt med Lost-Wax-processen, mejslet, poleret og patineret i hånden. Med forgyldt hjelm. Monteret på en piedestal af sort granit. Begrænset til 1.999 nummererede og signerede eksemplarer. Størrelse 12 x 11 x 7 cm (h/b/d). Vægt 1 kg.
Om og Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs blev født i Wien i 1930 og præsenterede sine værker for offentligheden sammen med andre unge kunstnere, mens han stadig studerede på Wien-akademiet i 1946/47. Han var en af medstifterne af den fantastiske realismes skole i Wien.
Denne kunstretning opstod i Wien omkring 1945 og adskilte sig bevidst fra den abstrakte kunst. I deres værker udforskede kunstnerne den franske surrealisme, erfaringerne fra Ny Objektivitet og Pittura metafisica samt de fantastiske elementer i førkrigstidens wienerkunst. Ernst Fuchs' arbejde havde en afgørende indflydelse på forståelsen af det 20. århundredes kunst.
Motiverne er komplekse symboler, der skildrer menneskets trængsler mellem liv og død. Bibelske og mytologiske skildringer dominerer. Motiverne fra Det Gamle og Det Nye Testamente har en bevidst gådefuld og visionær udtryksform. Disse gåder har til hensigt at give både beskueren og kunstneren indsigt og en løsning.
Hans udforskning af de heterogene kunsttraditioner førte ham til sin egen historicisme. Han blandede stilarter med hinanden, nogle gange på en polemisk måde. I sin første bog "Architectura caelestis/Die Bilder des verlorenen Stils", der udkom i 1964, redegjorde han for sine kunstneriske synspunkter.
Hans fantasifulde billedopfindelser, der ofte er fremmedgjorte af surrealistiske elementer, har en mystisk og ofte erotisk kvalitet. Bibelske motiver er et tilbagevendende tema i Fuchs' arbejde. De kulminerer i det unikke bogobjekt, Ernst Fuchs' bibel.
En legering af kobber med andre metaller (især med tin), som har været brugt siden oldtiden.
Bronzestøbning:
Når man støber bronze, anvender kunstneren normalt tabt-voks-teknikken, som går mere end 5000 år tilbage. Det er den bedste, men også den mest komplekse metode til fremstilling af skulpturer.
Skulpturen "The Book Reader" af Ernst Barlachs er vist her som et eksempel:
Først former kunstneren en model af sin skulptur. Den indlejres i en flydende silikonegummiblanding. Når materialet er størknet, skæres modellen ud. Den flydende voks hældes i den negative form. Efter afkøling tages voksafstøbningen ud af formen, forsynes med granulat og dyppes i keramisk masse. Den keramiske masse hærdes i en ovn, og voksen flyder ud (lost mould).
Nu har vi endelig den negative form, som den 1400° C varme smeltede bronze hældes i. Når bronzen er kølet ned, brækkes den keramiske skal af, og skulpturen kommer til syne.
Nu fjernes granaterne, overfladerne poleres, patineres og nummereres af kunstneren selv eller, efter hans specifikationer, af en specialist. På den måde bliver hver afstøbning et originalt værk.
Til bronzestøbninger af lavere kvalitet bruges ofte sandstøbningsmetoden, som dog ikke opnår de samme resultater som den mere komplekse tabt voks-teknik med hensyn til overfladeegenskaber og kvalitet.
Betegnelse for et kunstobjekt (skulptur, installation), som er fremstillet efter kunstnerens ønske i flere eksemplarer i et begrænset og nummereret oplag.
Artist's multiple bidrog til "demokratisering" af kunsten, da værket blev gjort tilgængeligt og overkommeligt for et bredere publikum.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.