Sculpture "Vagues", version bronze
Sculpture "Vagues", version bronze
Brève info
limité, total 179 exemplaires | proposé ici : 159 exemplaires en bronze | numérotés | signature | certificat | patiné | poli | dimensions 27,5 x 25 x 20,5 cm (h/l/p) | poids env. 5,85 kg
Description détaillée
Sculpture "Vagues", version bronze
À l'occasion du 100e anniversaire d'Erwin A. Schinzel : La sculpture "Vagues" est disponible en deux versions.
Le 24 octobre 2019, Erwin A. Schinzel aurait eu 100 ans. Tout au long de sa vie, Schinzel a été considéré comme un artiste "classique" parmi les sculpteurs. Un artiste qui crée des œuvres tout à fait dans la tradition de son art hérite ouvertement et sans fard des grands de son domaine tout en sachant se mettre au goût du jour. Ses œuvres témoignent de la souveraineté de l'artisanat, où l'exactitude et la perfection de la représentation sont les normes les plus élevées de la sculpture. Ses sculptures se concentrent principalement sur un thème : l'être humain, et ce dans sa beauté non dissimulée. Ces sculptures sont une célébration ininterrompue de la beauté et, dans une certaine mesure, c'est aussi l'œil de celui qui regarde qui est ici célébré. Sculpture "Vagues" :
Elle vient d'émerger des vagues. La puissance du soleil sèche sa peau, tandis que ses cheveux sont retenus par un ruban savamment noué. Les yeux fermés, elle écoute la mer. L'œuvre de Schinzel fait donc doublement appel aux sens du spectateur : Le visible et l'audible sont également présents.
Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, patinée et polie à la main. Édition totale limitée à 179 exemplaires, 159 exemplaires en bronze (proposés ici) et 20 exemplaires en bronze avec un bandeau doré, numérotés et signés par le professeur Schinzel. Un certificat numéroté à la main est inclus. Dimensions 27,5 x 25 x 20,5 cm (h/l/p). Poids : environ 5,85 kg. Édition exclusive ars mundi.
A propos Erwin A. Schinzel
Sculpteur allemand, 1919-2018
Erwin A. Schinzel était un véritable "classique" parmi les sculpteurs. Un artiste qui a créé des œuvres qui s'inscrivent pleinement dans la tradition de son art, qui héritent ouvertement et sans fard des grands de sa spécialité et qui savent néanmoins faire preuve d'actualité.
Ses œuvres montrent la souveraineté artisanale d'une époque où l'exactitude et la perfection de la représentation étaient encore les critères les plus élevés de l'art de la sculpture. Ils ignorent délibérément toutes les modes et tous les modernismes du siècle qui couvre l'essentiel de sa vie.
Très tôt, Schinzel s'est fait remarquer par son génie créatif: À peine âgé de vingt ans, il a fréquenté l'Académie des beaux-arts de Berlin et a été admis dans le cercle restreint et exclusif des maîtres-élèves d'Arno Breker. Des voyages l'ont conduit en Grèce et en Crète, où il a étudié les exemples antiques de l'art de la sculpture.
Artiste indépendant depuis huit décennies, il a créé des centaines de sculptures au cours de cette période; il a en outre été professeur à l'Académie internationale des beaux-arts et des arts plastiques d'Altenburg et à l'Académie internationale de Bologne.
Ses sculptures ont avant tout un thème: l'être humain, et ce dans sa beauté non dissimulée. La beauté y trouve son compte, et c'est en quelque sorte l'œil du spectateur qui est célébré ici.
"L'homme qui, avec un talent créatif, nous offre à nouveau l'expérience de son environnement pour que les hommes s'y retrouvent avec bonheur, ne peut et ne doit voir qu'avec les yeux de l'âme pour parler avec ses mains un langage qui est intemporel et ne connaît pas de frontières". (Erwin A. Schinzel)
Son œuvre, qui compte plusieurs centaines d'œuvres, comprend également de nombreuses représentations d'animaux qui, par la vivacité de leur exécution, peuvent à tout moment rivaliser avec les œuvres des plus grands animaliers.
Les œuvres de l'atelier de Schinzel à Waldbronn, où il s'adonnait quotidiennement à son travail créatif, se trouvent dans de nombreuses collections en Allemagne et à l'étranger. L'artiste est décédé en décembre 2018.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.