Tableau "Jeune fille au repos" (1752), encadré
Tableau "Jeune fille au repos" (1752), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 60 x 73 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Jeune fille au repos" (1752), encadré
La femme qui a posé pour la "Jeune fille au repos" de Boucher était probablement Marie-Louise O'Murphy. En 1753, elle devint la maîtresse de Louis XV. L'original : Huile sur toile, Alte Pinakothek de Munich.
Reproduction selon le procédé Fine Art Giclée, transférée directement sur la toile de l'artiste et montée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés au dos et accompagnés d'un certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré fait à la main. Dimensions : 60 x 73 cm (h/l).
A propos Francois Boucher
1703-1770
La carrière de François Boucher débuta avec des illustrations pour la manufacture de tapisserie à Beauvais. Plus tard, il devint même inspecteur de la manufacture des Gobelins de Paris. Mais c’est en particulier en tant que peintre que la cour française appréciait son travail : en 1765, ce fils de graveur fût nommé directeur de l’Académie ainsi que « Premier peintre du roi ». Enfin, cela étant également une distinction de la cour, Madame Pompadour s’assura ses services en tant que professeur de dessin.
Les œuvres de Boucher les plus appréciées dans les cercles de noblesse de toute l’Europe sont des exemples du caractère sensuel du Rococo.
Concept d’époque pour l’art du 17ème siècle. Le style artistique du baroque, né à Rome autour de 1600, s’est rapidement imposé la littérature et la musique dans pratiquement toute l’Europe, ainsi que dans les beaux-arts, qu’il marqua jusqu’en 1770. La dernière phase est plus généralement connue comme l’époque Rococo.
Parmi les caractéristiques principales, on retrouve : le mouvement ample de toutes les formes, le soulèvement des frontières entre architecture, peinture et sculpture, qui mena à l’œuvre totale, typique pour l’époque, sans oublier l’utilisation ciblée de la lumière, qui devint notamment une composante majeure artistique. La priorité mise sur l’ensemble plutôt que sur la partie a donné naissance à un espace à la fois unitaire et dynamique, qui prend tout son sens dans les somptueux bâtiments de cette époque.
L’art baroque, avec son penchant pour la grandeur, la magnificence et l’abondance débordante, montre clairement un souhait de représentation, qui était une demande des commanditaires laïcs et religieux - surtout catholiques, renforcés par un mouvement de contre-réformation - de cette époque. Dans la peinture, les caractéristiques typiques du baroque se montrent surtout dans la peinture d’autel et de plafond, la peinture historique et de portrait.
Les représentants majeurs de ce courant sont, entre autres, des artistes comme Anthonis von Dyck ou Peter Paul Rubens, ainsi que Gian Lorenzo Bernini dans le domaine de la sculpture.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.