Billede "Hvilende pige" (1752), indrammet

Kvinden, der poserede for Bouchers "Hvilende pige", var sandsynligvis Marie-Louise O'Murphy. I 1753 blev hun Ludvig XV's elskerinde. Original: Olie på lærred, Alte Pinakothek i München.

Reproduceret ved hjælp af Fine Art Giclée-processen, overført direkte til kunstnerens lærred og monteret på en ramme. Begrænset oplag på 499 eksemplarer, nummereret på bagsiden og med certifikat. Indrammet i en håndlavet, gylden ramme af massivt træ. Størrelse 60 x 73 cm (h/w).

Om og Francois Boucher

1703-1770

Francois Bouchers karriere begyndte med design til tæppefabrikken i Beauvais; senere blev han endda inspektør for den parisiske gobelinmanufaktur. Men det franske hof satte også stor pris på ham som maler: I 1765 blev gravørens søn udnævnt til direktør for akademiet og "kongens første maler", og - endnu en hofudmærkelse - Madame Pompadour sikrede sig hans tjenester som tegnelærer.

Bouchers værker, som var meget populære i aristokratiske kredse i hele Europa, er eksemplariske for rokokotidens sensualitet.

Epokebetegnelse for kunsten i det 17. århundrede. Barokkens kunststil, der udgik fra Rom i 1600-tallet, gennemtrængte i løbet af meget kort tid billedkunst, litteratur og musik i stort set hele Europa og varede i billedkunsten frem til 1770. Den sidste fase er generelt karakteriseret ved rokoko.

Karakteristiske træk omfatter: den pulserende bevægelse i alle former, ophævelsen af grænserne mellem arkitektur, maleri og skulptur, som resulterede i en tidstypisk syntese af kunstarterne, og især i en specifik håndtering af lyset, som blev en vigtig kunstnerisk komponent. Delens underordning af helheden førte til fremkomsten af et enkelt og samtidig dynamisk rum, som kommer til fuld udfoldelse i datidens storslåede bygninger.

Barokkens kunst, med dens tendens til storhed, pragt og overvældende overflod, afspejler tydeligt ønsket om repræsentation, som var en bekymring for verdslige og kirkelige, især katolske kunder, der blev styrket gennem modreformationen på den tid. I maleriet er barokkens karakteristiske træk manifesteret i alter- og loftsmaleri, historie og portræt.

Skulpturområdet er typisk repræsenteret af kunstnere som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini og andre.

Giclée = afledt af det franske verbum gicler, der betyder "at sprøjte, sprøjte".

Giclée-metoden er en digital trykproces. Det er en højopløselig udskrift i stort format på en inkjetprinter med specielle forskellige farvede eller pigmentbaserede blæk (normalt seks til tolv). Farverne er lysægte, dvs. modstandsdygtige over for skadeligt UV-lys. De har en høj nuancerigdom, kontrast og mætning.

Giclée-processen er velegnet til ægte kunstlærred, håndlavet og akvarelpapir og til silke.

Anbefalinger