Tableau "Cerf dans un jardin de fleurs" (1913), encadré
Tableau "Cerf dans un jardin de fleurs" (1913), encadré
Brève info
reproduction sur carton d'artiste | encadrée | passe-partout | émaillée | taille 56 x 71 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Cerf dans un jardin de fleurs" (1913), encadré
Franz Marc a passé de nombreuses heures à observer les animaux dans leur habitat. Le peintre allemand a essayé de voir la nature à travers les yeux du cerf. Il laisse ainsi l'environnement imprégner l'animal, et le cerf en devenir partie intégrante, ne faisant plus qu'un avec lui.
En 1912, Marc découvre la dynamique des futuristes italiens et, à Paris, les couleurs du cubisme, l'"orphisme", de Robert Delaunay. Dès lors, il s'éloigne de sa représentation naturaliste et structure la surface du tableau avec des zones de couleurs éclatantes. La combinaison de contrastes clairs et sombres crée des peintures lumineuses et atmosphériques qui se suffisent à elles-mêmes.
L'artiste et cofondateur de l'association d'artistes "Der Blaue Reiter" a souvent représenté des cerfs comme motif. Cela s'explique peut-être par le fait qu'il gardait deux cerfs orphelins dans son jardin de Sindelsdorf, au sud de Munich. En 1911, Marc peignait encore ses cerfs avec des formes plus robustes et des couleurs plus réalistes, même s'il s'était déjà éloigné de la reproduction pure et simple de la nature.
L'original : Huile sur toile, Kunsthalle, Brême.
Reproduction en quadrichromie sans grille sur carton d'artiste. Format de la feuille 46 x 66 cm (h/w). Encadré dans un cadre en bois massif argenté avec passe-partout, émaillé. Dimensions 56 x 71 cm (h/l).
A propos Franz Marc
1880-1916
Le talent unique de Franz Marc a d’abord été reconnu et encouragé à l’académie de Munich. Lors de plusieurs voyages à Paris, il découvrit pour la première fois les travaux de van Gogh, qui l’impressionnèrent de façon significative et l’aidèrent à développer son propre langage artistique. Il rencontra, par l’intermédiaire de son ami August Macke, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter et Alfred Kubin, avec qui il fonda en 1911 le collectif d’artistes expressionnistes "le cavalier bleu". Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il fût appelé à partir au front et tomba deux ans plus tard durant la guerre des tranchées, peu de temps avant Verdun.
Marc étudia le naturalisme, l’Art nouveau, l’impressionnisme français, mais était toujours à la recherche d’une nouvelle forme de langage pour pouvoir représenter "l’essence spirituel des choses". D’une régularité sans pareille, il s’approcha d’une forme d’art, dans lequel les couleurs acquéraient une signification symbolique qui allait bien au-delà de la représentation naturaliste. "Chaque couleur doit dire clairement qui elle est et ce qu’elle est, et doit pour cela être attribuée à une forme claire," expliquait Marc. Chez lui, le bleu est la couleur du spirituel, le rouge la couleur de l’amour, de la passion et de la vulnérabilité, le jaune du soleil et de la féminité.
Les animaux, en particulier, sont au centre de sa peinture, car, contrairement aux humains, ils symbolisaient selon lui l’authenticité et la pureté. À l’instar de Kandinsky, il était à la recherche du renouvellement du spirituel dans l’art.
Le Cavalier Bleu (Blauer Reiter) est un collectif d’artistes fondé à Munich en 1911 par Vassily Kandinsky et Franz Marc à l’époque de l’expressionnisme allemand.
Il tire son nom du titre d’un tableau de Kandinsky, qui était également le titre de l’almanach de l’art publié par Kandinsky et Franz Marc. On compte notamment, parmi ses membres, les artistes Paul Klee et August Macke.
Le Cavalier Bleu se dispersa au début de la Première Guerre mondiale.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.