Billede "Hjort i en blomsterhave" (1913), indrammet
Billede "Hjort i en blomsterhave" (1913), indrammet
Kort info
reproduktion på kunstnerkarton | indrammet | passepartout | glaseret | størrelse 56 x 71 cm (h/w)
Detaljeret beskrivelse
Billede "Hjort i en blomsterhave" (1913), indrammet
Franz Marc brugte mange timer på at observere dyr i deres habitat. Den tyske maler forsøgte at se naturen gennem hjortens øjne. På den måde lod han miljøet gennemtrænge dyret, og rådyret blev en integreret del af det og blev ét med det.
I 1912 lærte Marc de italienske futuristers dynamik at kende og i Paris kubismens farver, "Orphism", af Robert Delaunay. Fra da af gik han væk fra sin naturalistiske fremstilling og strukturerede maleriets overflade med strålende farveflader. Kombinationen af lyse og mørke kontraster skaber malerier, der er lysende og atmosfæriske næsten i sig selv.
Kunstneren og medstifteren af kunstnersammenslutningen "Der Blaue Reiter" afbildede ofte hjorte som motiv. Det kan også skyldes, at han holdt to forældreløse hjorte i sin have i Sindelsdorf syd for München. Så sent som i 1911 malede Marc stadig sine hjorte i mere robuste former og mere realistiske farver, selv om han allerede havde bevæget sig væk fra den rene reproduktion af naturen.
Original: Olie på lærred, Kunsthalle, Bremen.
4-farvet rasterløs reproduktion på kunstnerkarton. Arkstørrelse 46 x 66 cm (h/w). Indrammet i en sølvfarvet massiv træramme med passepartout, glaseret. Størrelse 56 x 71 cm (h/w).
Om og Franz Marc
1880-1916
Franz Marcs unikke talent blev anerkendt og opmuntret på akademiet i München. På flere rejser til Paris mødte han for første gang van Goghs værker, som gjorde et stort indtryk på ham og hjalp ham med at udvikle et selvstændigt kunstnerisk sprog. Gennem vennen August Macke mødte han Wassily Kandinsky, Gabriele Münter og Alfred Kubin, med hvem han grundlagde den ekspressionistiske kunstnersammenslutning "Der Blaue Reiter" i 1911. Ved udbruddet af Første Verdenskrig blev Marc indkaldt til militærtjeneste og faldt to år senere i skyttegravskrigen nær Verdun.
Marc beskæftigede sig med naturalisme, art nouveau og fransk impressionisme, men søgte et nyt udtrykssprog for at kunne skildre "tingenes åndelige essens". Med en hidtil uset konsekvens banede han vejen for en kunst, hvor farverne fik en symbolsk betydning langt ud over naturalistisk repræsentation: "Hver farve skal tydeligt sige, hvem og hvad den er, og skal stå på en klar form," forklarede Marc. For ham er blå det åndeliges farve, rød er kærlighed, lidenskab og sårbarhed, gul er solen og femininitet.
Især dyr var i centrum for hans maleri, da de symboliserede originalitet og renhed for ham i modsætning til mennesker. Ligesom Kandinsky søgte han en fornyelse af det spirituelle i kunsten.
Den blå rytter (Blauer Reiter) var en gruppe tyske ekspressionistiske kunstnere, der blev grundlagt af Wassily Kandinsky og Franz Marc i München i 1911.
Navnet var oprindeligt titlen på et maleri af Kandinsky og samtidig titlen på den almanak, som Kandinsky og Franz Marc udgav.
Med begyndelsen af Første Verdenskrig blev Den Blå Rytter opløst.
Kunstnerisk bevægelse, der erstattede impressionismen i begyndelsen af det 20. århundrede.
Ekspressionisme er den tyske form for kunstrevolution inden for maleri, grafik og skulptur, som fandt sin forløber i Paul Cézannes, Vincent van Goghs og Paul Gauguins værker i slutningen af det 19. århundrede. Ekspressionisterne forsøgte at gå videre til maleriets grundlæggende elementer. Med levende, ubrudte farver i store områder og med vægt på linjen og den deraf følgende målrettede suggestive ekspressivitet kæmpede de mod den kunstneriske smag, der var etableret af borgerskabet.
De vigtigste repræsentanter for ekspressionismen var grundlæggerne af "Die Brücke" (Broen): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller og Franz Marc, August Macke, blandt andre.
Mestre i wienerekspressionismen er Egon Schiele og Oskar Kokoschka. Ernst Barlach er den mest berømte af skulptørerne.
Fauvismen er den franske form for ekspressionisme.