Franz Marc:
Tableau "Le chat blanc" (Chat sur oreiller jaune) (1912), encadré
Vue proportionnelle
Tableau "Le chat blanc" (Chat sur oreiller jaune) (1912), encadré
Franz Marc:
Tableau "Le chat blanc" (Chat sur oreiller jaune) (1912), encadré

Brève info

ars mundi Édition exclusive | limitée, 1 000 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 28 x 36 cm (h/l)

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Réf. produit IN-712129.R3

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Tableau "Le chat blanc" (Chat sur oreiller jaune) (1912), encadré
Franz Marc: Tableau "Le chat blanc" (Chat sur oreiller ja...

Description détaillée

Tableau "Le chat blanc" (Chat sur oreiller jaune) (1912), encadré

Franz Marc et son pouvoir des couleurs : Avec Wassily Kandinsky et August Macke, Franz Marc a fondé le légendaire "Blaue Reiter". Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs acquièrent une signification symbolique qui va bien au-delà de la représentation naturaliste.

L'un des tableaux les plus célèbres de Franz Marc est désormais disponible sous la forme d'une réplique d'une qualité exceptionnelle. L'œuvre originale a été transférée directement sur une toile d'artiste en utilisant le procédé Fine Art Giclée pour une reproduction brillante et authentique et a été tendue sur un châssis. Édition limitée à 1 000 exemplaires. Avec un large cadre en bois massif. Taille 28 x 36 cm (h/l). ars mundi Exclusive Edition.

"Le chat blanc" (Chat sur un oreiller jaune) (1912) : pour Franz Marc, le blanc symbolise l'inconnu, les possibilités infinies et le mystique - le chat et le jaune représentent la femme et la féminité. Original : Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.

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Porträt des Künstlers Franz Marc

A propos Franz Marc

1880-1916

Le talent unique de Franz Marc a d’abord été reconnu et encouragé à l’académie de Munich. Lors de plusieurs voyages à Paris, il découvrit pour la première fois les travaux de van Gogh, qui l’impressionnèrent de façon significative et l’aidèrent à développer son propre langage artistique. Il rencontra, par l’intermédiaire de son ami August Macke, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter et Alfred Kubin, avec qui il fonda en 1911 le collectif d’artistes expressionnistes "le cavalier bleu". Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il fût appelé à partir au front et tomba deux ans plus tard durant la guerre des tranchées, peu de temps avant Verdun.

Marc étudia le naturalisme, l’Art nouveau, l’impressionnisme français, mais était toujours à la recherche d’une nouvelle forme de langage pour pouvoir représenter "l’essence spirituel des choses". D’une régularité sans pareille, il s’approcha d’une forme d’art, dans lequel les couleurs acquéraient une signification symbolique qui allait bien au-delà de la représentation naturaliste. "Chaque couleur doit dire clairement qui elle est et ce qu’elle est, et doit pour cela être attribuée à une forme claire," expliquait Marc. Chez lui, le bleu est la couleur du spirituel, le rouge la couleur de l’amour, de la passion et de la vulnérabilité, le jaune du soleil et de la féminité.

Les animaux, en particulier, sont au centre de sa peinture, car, contrairement aux humains, ils symbolisaient selon lui l’authenticité et la pureté. À l’instar de Kandinsky, il était à la recherche du renouvellement du spirituel dans l’art.

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