Ensemble de 4 tableaux d'animaux, encadrés
Ensemble de 4 tableaux d'animaux, encadrés
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 1 000 exemplaires chacun | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 28 x 36 cm (h/m) chacun
Description détaillée
Ensemble de 4 tableaux d'animaux, encadrés
Franz Marc et son pouvoir des couleurs : Avec Wassily Kandinsky et August Macke, Franz Marc a fondé le légendaire "Blaue Reiter". Il a ouvert la voie à un art dans lequel les couleurs acquièrent une signification symbolique qui va bien au-delà de la représentation naturaliste.
Quatre des tableaux les plus célèbres de Franz Marc sont désormais disponibles sous forme de répliques d'une qualité exceptionnelle. L'œuvre originale a été transférée directement sur une toile d'artiste en utilisant le procédé Fine Art Giclée pour une reproduction brillante et authentique et a été tendue sur un châssis. Édition limitée à 1 000 exemplaires. Avec un large cadre en bois massif. Taille 28 x 36 cm (h/l). ars mundi Exclusive Edition.
"Les grands chevaux bleus" (1911) : Le bleu symbolise la masculinité, ainsi que le spirituel supérieur, la liberté et l'infini. Le cheval, motif favori de Franz Marc, représente la vie par excellence. Original : Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis.
"Le chat blanc" (Cat on a Yellow Pillow) (1912) : pour Franz Marc, le blanc symbolise l'inconnu, les possibilités infinies et le mystique - le chat et le jaune représentent la femme et la féminité. Original : Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.
"Vaches jaune-rouge-vert (1912) : Comme les anciens Égyptiens, Marc percevait le jaune comme la couleur de la féminité, "douce, sereine, sensuelle". Le vert, symbiose du jaune et du bleu, crée la croissance et la sagesse.
"Cerf rouge II" (1912) : Pour Franz Marc, le rouge était synonyme d'amour, de chaleur et de passion, mais aussi d'innocence et de vulnérabilité, ce que symbolise (également) le cerf. Original : Kochel am See, Musée Franz Marc, prêt des Bayerische Staatsgemäldesammlungen.
Les quatre tableaux de Franz Marc dans un ensemble.
Pièces de l'ensemble
A propos Franz Marc
1880-1916
Le talent unique de Franz Marc a d’abord été reconnu et encouragé à l’académie de Munich. Lors de plusieurs voyages à Paris, il découvrit pour la première fois les travaux de van Gogh, qui l’impressionnèrent de façon significative et l’aidèrent à développer son propre langage artistique. Il rencontra, par l’intermédiaire de son ami August Macke, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter et Alfred Kubin, avec qui il fonda en 1911 le collectif d’artistes expressionnistes "le cavalier bleu". Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il fût appelé à partir au front et tomba deux ans plus tard durant la guerre des tranchées, peu de temps avant Verdun.
Marc étudia le naturalisme, l’Art nouveau, l’impressionnisme français, mais était toujours à la recherche d’une nouvelle forme de langage pour pouvoir représenter "l’essence spirituel des choses". D’une régularité sans pareille, il s’approcha d’une forme d’art, dans lequel les couleurs acquéraient une signification symbolique qui allait bien au-delà de la représentation naturaliste. "Chaque couleur doit dire clairement qui elle est et ce qu’elle est, et doit pour cela être attribuée à une forme claire," expliquait Marc. Chez lui, le bleu est la couleur du spirituel, le rouge la couleur de l’amour, de la passion et de la vulnérabilité, le jaune du soleil et de la féminité.
Les animaux, en particulier, sont au centre de sa peinture, car, contrairement aux humains, ils symbolisaient selon lui l’authenticité et la pureté. À l’instar de Kandinsky, il était à la recherche du renouvellement du spirituel dans l’art.
Le Cavalier Bleu (Blauer Reiter) est un collectif d’artistes fondé à Munich en 1911 par Vassily Kandinsky et Franz Marc à l’époque de l’expressionnisme allemand.
Il tire son nom du titre d’un tableau de Kandinsky, qui était également le titre de l’almanach de l’art publié par Kandinsky et Franz Marc. On compte notamment, parmi ses membres, les artistes Paul Klee et August Macke.
Le Cavalier Bleu se dispersa au début de la Première Guerre mondiale.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.