Set van 4 dierenprenten, ingelijst
Set van 4 dierenprenten, ingelijst
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 1.000 exemplaren per stuk | reproductie, Giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | afmeting 28 x 36 cm (h/w) per stuk
Gedetailleerde beschrijving
Set van 4 dierenprenten, ingelijst
Franz Marc en zijn kracht van kleuren: Samen met Wassily Kandinsky en August Macke richtte Franz Marc de legendarische "Blaue Reiter" op. Hij maakte de weg vrij voor een kunst waarin kleuren een symbolische betekenis kregen die veel verder ging dan de naturalistische weergave.
Vier van de beroemdste schilderijen van Franz Marc zijn nu verkrijgbaar als schilderijreplica's in uitstekende kwaliteit. Het originele kunstwerk is rechtstreeks overgebracht op schildersdoek met behulp van het Fine Art Giclée-proces voor een briljante, authentieke reproductie en opgespannen op een spieraam. Beperkte oplage van 1000 exemplaren elk. Met een breed massief houten frame. Afmeting 28 x 36 cm (h/w) per stuk. ars mundi Exclusive Edition.
"De grote blauwe paarden" (1911): Blauw symboliseert mannelijkheid, maar ook het superieure geestelijke, vrijheid en oneindigheid. Het paard, het favoriete motief van Franz Marc, vertegenwoordigt het leven bij uitstek. Origineel: Walker Art Center, Minneapolis, VS.
"De witte kat" (Cat on a Yellow Pillow) (1912): voor Franz Marc symboliseert wit het onbekende, oneindige mogelijkheden en het mystieke - de kat en geel staan voor vrouwen en vrouwelijkheid. Origineel: Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.
"Koeien Geel-Rood-Groen" (1912): Net als de oude Egyptenaren zag Marc geel als de kleur van vrouwelijkheid, het "zachte, serene, sensuele". Groen als symbiose van geel en blauw creëert groei en wijsheid.
"Rood hert II (1912): Rood betekende voor Franz Marc liefde, warmte en passie - maar tegelijkertijd ook onschuld en kwetsbaarheid, wat (ook) gesymboliseerd wordt door het hert. Origineel: Kochel am See, Franz Marc Museum, in bruikleen van de Bayerische Staatsgemäldesammlungen.
Alle vier de afbeeldingen van Franz Marc in een set.
Afzonderlijke delen van de set
Over Franz Marc
1880-1916
Het unieke talent van Franz Marc werd erkend en aangemoedigd aan de Academie van München. Tijdens verschillende reizen naar Parijs kwam hij voor het eerst in aanraking met het werk van van Gogh, wat een grote indruk op hem maakte en hem hielp een onafhankelijke artistieke taal te ontwikkelen. Via zijn vriend August Macke ontmoette hij Wassily Kandinsky, Gabriele Münter en Alfred Kubin, met wie hij in 1911 de expressionistische kunstenaarsvereniging "Der Blaue Reiter" oprichtte. Bij het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog werd Marc opgeroepen voor militaire dienst en sneuvelde twee jaar later in de loopgravenoorlog bij Verdun.
Marc hield zich bezig met naturalisme, art nouveau en Frans impressionisme, maar zocht naar een nieuwe uitdrukkingstaal om "de spirituele essentie van de dingen" weer te geven. Met een ongekende consistentie maakte hij de weg vrij voor een kunst waarin kleuren een symbolische betekenis kregen die veel verder ging dan naturalistische representatie: "Elke kleur moet duidelijk zeggen wie en wat het is en moet op een duidelijke vorm staan," legde Marc uit. Voor hem is blauw de kleur van het spirituele, rood is liefde, passie en kwetsbaarheid, geel is de zon en vrouwelijkheid.
Vooral dieren stonden centraal in zijn schilderijen, omdat ze voor hem originaliteit en puurheid symboliseerden in tegenstelling tot mensen. Net als Kandinsky zocht hij naar de vernieuwing van het spirituele in de kunst.
De Blauwe Ruiter (Blauer Reiter) was een groep Duitse expressionistische kunstenaars die in 1911 in München werd opgericht door Wassily Kandinsky en Franz Marc.
De naam was oorspronkelijk de titel van het door Kandinsky gemaakte schilderij en tegelijkertijd de titel van de door Kandinsky en Franz Marc uitgegeven almanak.
Met het begin van de Eerste Wereldoorlog ging de Blauwe Ruiter uiteen.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Artistieke stroming die aan het begin van de 20e eeuw het impressionisme verving.
Het expressionisme is de Duitse vorm van de kunstrevolutie in de schilderkunst, grafische kunst en beeldhouwkunst, die zijn voorloper vond in het werk van Paul Cézanne, Vincent van Gogh en Paul Gauguin aan het eind van de 19e eeuw. De expressionisten probeerden door te dringen tot de oerelementen van de schilderkunst. Met sterke, ononderbroken kleuren in grote vlakken en met de nadruk op de lijn en de daaruit voortvloeiende suggestieve uitdrukkingskracht bestreden zij de artistieke smaak van de bourgeoisie.
De belangrijkste vertegenwoordigers van het expressionisme waren de oprichters van "Die Brücke" (De Brug): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, Franz Marc, August Macke en anderen.
Meesters van het Weense expressionisme zijn Egon Schiele en Oskar Kokoschka. Onder de beeldhouwers is Ernst Barlach de beroemdste vertegenwoordiger.
Het Fauvisme is de Franse vorm van het expressionisme.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.