Tableau "Trois chevaux" (1912), encadré
Tableau "Trois chevaux" (1912), encadré
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 499 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 52 x 72 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Trois chevaux" (1912), encadré
Il était particulièrement fasciné par les animaux. En tant qu'artiste, Franz Marc n'a pas seulement étudié leur anatomie dans les moindres détails, mais il connaissait aussi très bien leur comportement et leurs gestes. C'est ainsi que l'on retrouve des motifs animaliers dans l'ensemble de son œuvre artistique, en particulier la représentation de chevaux. Il y a de nombreux dessins, la célèbre petite sculpture "Deux chevaux" de 1908/1909 - et, bien sûr, des œuvres qui sont devenues plus tard presque iconiques, comme son "Cheval bleu" de 1911.
Les trois chevaux de 1912 illustrent de manière particulièrement claire la compréhension qu'a Marc de la nature et de l'art : ils se fondent pratiquement dans la nature environnante. Les couleurs et les formes de l'animal et du paysage se fondent en un ensemble harmonieux qui, pour Marc, n'est rien d'autre que l'unité universelle du monde.
Original : technique mixte, propriété privée. L'original a été vendu aux enchères chez Christie's à Londres en 2018 pour l'équivalent de 17,5 millions d'euros. Il s'agit du prix d'adjudication le plus élevé pour une œuvre de Franz Marc à l'époque.
Reproduction authentique selon le procédé Fine Art Giclée directement sur toile d'artiste 100 % coton, montée sur châssis. Édition limitée à 499 exemplaires, avec certificat numéroté au dos. Dans un cadre en bois massif. Dimensions : 52 x 72 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: encadré
Vielen Dank für diese wunderbare Arbeit.
Variante de cadre: encadré
habe mich sehr über dieses schöne Bild gefreut
A propos Franz Marc
1880-1916
Le talent unique de Franz Marc a d’abord été reconnu et encouragé à l’académie de Munich. Lors de plusieurs voyages à Paris, il découvrit pour la première fois les travaux de van Gogh, qui l’impressionnèrent de façon significative et l’aidèrent à développer son propre langage artistique. Il rencontra, par l’intermédiaire de son ami August Macke, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter et Alfred Kubin, avec qui il fonda en 1911 le collectif d’artistes expressionnistes "le cavalier bleu". Lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il fût appelé à partir au front et tomba deux ans plus tard durant la guerre des tranchées, peu de temps avant Verdun.
Marc étudia le naturalisme, l’Art nouveau, l’impressionnisme français, mais était toujours à la recherche d’une nouvelle forme de langage pour pouvoir représenter "l’essence spirituel des choses". D’une régularité sans pareille, il s’approcha d’une forme d’art, dans lequel les couleurs acquéraient une signification symbolique qui allait bien au-delà de la représentation naturaliste. "Chaque couleur doit dire clairement qui elle est et ce qu’elle est, et doit pour cela être attribuée à une forme claire," expliquait Marc. Chez lui, le bleu est la couleur du spirituel, le rouge la couleur de l’amour, de la passion et de la vulnérabilité, le jaune du soleil et de la féminité.
Les animaux, en particulier, sont au centre de sa peinture, car, contrairement aux humains, ils symbolisaient selon lui l’authenticité et la pureté. À l’instar de Kandinsky, il était à la recherche du renouvellement du spirituel dans l’art.
Le Cavalier Bleu (Blauer Reiter) est un collectif d’artistes fondé à Munich en 1911 par Vassily Kandinsky et Franz Marc à l’époque de l’expressionnisme allemand.
Il tire son nom du titre d’un tableau de Kandinsky, qui était également le titre de l’almanach de l’art publié par Kandinsky et Franz Marc. On compte notamment, parmi ses membres, les artistes Paul Klee et August Macke.
Le Cavalier Bleu se dispersa au début de la Première Guerre mondiale.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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Mouvement artistique qui, au début du 20ème siècle, se substitua à l’impressionnisme.
L’expressionnisme est l’équivalent allemand de la révolution artistique dans la peinture, l’estampe et la sculpture qui, à la fin du 19ème siècle, trouva ses précurseurs dans les œuvres de Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. Les expressionnistes tentèrent d’avancer vers les éléments originels de la peinture. Avec des couleurs vives et pures, l’accentuation des lignes et l’expressivité suggestive ainsi recherchée, ils luttèrent contre les goûts artistiques de la bourgeoisie établie.
Les représentants majeurs de l’expressionnisme étaient notamment les fondateurs du collectif d’artiste "die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller, ainsi que Franz Marc et August Macke, entre autres.
Parmi les maîtres de l’expressionnisme viennois, on compte Egon Schiele et Oskar Kokoschka. Ernst Barlach est le plus célèbre parmi les sculpteurs de ce mouvement.
Le fauvisme est la forme française de l’expressionnisme.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.