Sculpture "Seed - Flower Foam" (2019) (Original / Pièce unique), bronze ciré
Sculpture "Seed - Flower Foam" (2019) (Original / Pièce unique), bronze ciré
Brève info
pièce unique | signée | bronze | ciré | Ø 26 cm | poids approx. 12 kg
Description détaillée
Sculpture "Seed - Flower Foam" (2019) (Original / Pièce unique), bronze ciré
L'idée originale des sculptures "Seed" de Garda Alexander est née lors d'une plongée. Inspirée par le fascinant monde sous-marin, elle a créé un modèle en papier, puis en cire. Au cours du processus de création, elle a trouvé des similitudes avec la forme d'un cerveau ou d'une graine, ce qu'elle n'avait pas vu au départ. La nature elle-même l'a inspirée et elle souhaite inspirer les spectateurs de ses œuvres de la même manière.
Toute idée qui jaillit de notre esprit façonne notre réalité - c'est sur la base de cette pensée qu'Alexander a créé son interprétation d'une graine de pensée. Pièce unique en bronze ciré, signée. Dimensions : 26 x 26 x 26 cm (h/l/p). Poids : environ 12 kg.
A propos Garda Alexander
Garda Alexander, née en Allemagne et vivant en Suisse, s’inspire pour ses travaux de la nature et des individus. À travers l’association de formes et de couleurs singulières, elle leur permet de s’exprimer de manière significative.
La peinture, la sculpture et le design d’intérieur sont au centre de l’activité artistique d’Alexander. Ses travaux sont très variés, tout comme sa formation artistique qu’elle suivit dans divers pays. Ses études de médecine humaine marquèrent considérablement son travail, tant et si bien qu’un langage formel chargé de symbolique se développa au travers de son activité scientifique. La curiosité d’Alexander l’amène à toujours essayer de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux à travers lesquels elle exprime ses idées et sa vision.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.