Sculpture "Seed - Mother of Pearl" (2019) (Original / Pièce unique), cuivre pigmenté
Sculpture "Seed - Mother of Pearl" (2019) (Original / Pièce unique), cuivre pigmenté
Brève info
pièce unique | signée | cuivre | pigmentée | Ø 26 cm | poids approx. 3,2 kg
Description détaillée
Sculpture "Seed - Mother of Pearl" (2019) (Original / Pièce unique), cuivre pigmenté
L'idée originale des sculptures "Seed" de Garda Alexander est née lors d'une plongée. Inspirée par le fascinant monde sous-marin, elle a créé un modèle en papier, puis en cire. Au cours du processus de création, elle a trouvé des similitudes avec la forme d'un cerveau ou d'une graine, ce qu'elle n'avait pas vu au départ. La nature elle-même l'a inspirée et elle souhaite inspirer les spectateurs de ses œuvres de la même manière.
L'interprétation de Garda Alexander d'une représentation symbolique ou métaphorique de notre esprit en tant que créateur de notre réalité. Pièce unique en cuivre légèrement pigmenté, signée. Dimensions 26 x 26 x 26 cm (h/l/p). Poids approximatif de 3,2 kg.
A propos Garda Alexander
Garda Alexander, née en Allemagne et vivant en Suisse, s’inspire pour ses travaux de la nature et des individus. À travers l’association de formes et de couleurs singulières, elle leur permet de s’exprimer de manière significative.
La peinture, la sculpture et le design d’intérieur sont au centre de l’activité artistique d’Alexander. Ses travaux sont très variés, tout comme sa formation artistique qu’elle suivit dans divers pays. Ses études de médecine humaine marquèrent considérablement son travail, tant et si bien qu’un langage formel chargé de symbolique se développa au travers de son activité scientifique. La curiosité d’Alexander l’amène à toujours essayer de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux à travers lesquels elle exprime ses idées et sa vision.
Le cuivre est le métal que l’humanité connait et travaille depuis le plus longtemps - depuis 8000 ans av. J.C. - tout une époque de l’âge de la pierre polie porte d’ailleurs son nom.
Ce métal fascinant vécut une apogée artistique au 16ème siècle grâce à la chalcographie. Picasso appréciait particulièrement ce procédé graphique par la finesse des lignes et contribua à sa renaissance actuelle. Le cuivre s’est également imposé dans le domaine de la sculpture.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.