Sculpture "Cartwheeler", bronze

Le "Cartwheeler" est considéré comme la plus ancienne tradition de la ville de Düsseldorf, en Allemagne, et est devenu l'un de ses points de repère les plus connus.
La légende qui entoure l'origine de cette coutume remonte à 1288, lorsque Düsseldorf a obtenu le droit de cité après la bataille de Worringen. À la suite de cette victoire, les habitants, et en particulier les enfants, auraient fait des roues dans les rues en signe de joie. Aujourd'hui encore, des compétitions internationales de roues sont organisées chaque année sur la Königsallee ou le Rheinwerft.

L'artiste Gisela von Wittich - v. Poncet vit à Düsseldorf. Sa charrette roulante en bronze symbolise la joie de vivre : au moment où la tension est à son comble, l'artiste saisit le mouvement de manière ludique et légère. Des détails affectueux soulignent la dynamique de la sculpture : les jambes du pantalon qui ont glissé, la petite veste qui s'est relevée, la petite boucle qui s'est retroussée ou la tête de boucles qui s'agite.

Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue. Patinée et polie à la main. Édition limitée à 499 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions 21 x 27 x 9,3 cm (l/h/p), poids 3 kg.

Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.

Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.

D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).

On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.

Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.

Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.

Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.

Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.

Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.

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