Sculpture "Let's Talk", bronze sur stèle
Sculpture "Let's Talk", bronze sur stèle
Brève info
limité, 75 exemplaires | numéroté | signé | certificat | bronze + métal | patiné | sculpture : 25 x 33 x 14 cm (h/l/p) | socle : 95 x 28 x 28 cm (h/l/p) | poids total env. 12 kg
Description détaillée
Sculpture "Let's Talk", bronze sur stèle
Sculpture en bronze de qualité, patinée, coulée à la main selon le procédé de la cire perdue. Avec socle en métal noir. Édition limitée à 75 exemplaires, numérotés et signés, avec certificat. Taille de la sculpture 25 x 33 x 14 cm (h/l/p). Dimensions du socle 95 x 28 x 28 cm (h/l/p). Poids : environ 12 kg.
A propos Guy Buseyne
Guy Buseyne, né en 1961, faisait déjà carrière en tant que, entre autres, graveur, ainsi que designer et restaurateur de meubles, avant de se tourner vers les Beaux-Arts.
Le Belge place l’individu au cœur de son œuvre. Dans ses sculptures expressives, l’artiste aborde la question de ce qui constitue l’humain. Il traduit habilement des aspects telle que complicité, la confiance et les conflits en scènes sculpturales. Buseyne conçoit ses figurines de manière très minimaliste, allant parfois jusqu’aux limites de l’abstrait. Pourtant, c’est bien ce langage réduit des formes qui confère à ses sculptures en bronze une grande force et un symbolisme universel qui peut facilement s’appliquer à diverses situations de la vie de chacun.
Ses sculptures contemporaines se trouvent notamment au « Ekebergparken », un grand parc à sculptures dans les environs d’Oslo.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.