Sculptuur "Let's Talk", brons op stele

Fijn bronzen beeld, gepatineerd, met de hand gegoten volgens het verloren-was-proces. Inclusief zwart metalen voet. Gelimiteerde oplage 75 exemplaren, genummerd en gesigneerd, met certificaat. Afmeting sculptuur 25 x 33 x 14 cm (h/w/d). Afmetingen sokkel 95 x 28 x 28 cm (h/w/d). Gewicht ca. 12 kg.

Over Guy Buseyne

Guy Buseyne, geboren in 1961, werkte als graficus en meubelontwerper en -restaurateur voordat hij zich toelegde op de beeldende kunst.

De Belgische kunstenaar stelt de mens centraal in zijn werk. In zijn expressieve sculpturen gaat de kunstenaar in op de vraag wat mensen menselijk maakt. Aspecten als saamhorigheid, vertrouwen en conflict vertaalt hij vakkundig in sculpturale taferelen. Buseyne creëert zijn figuren in een zeer minimalistische stijl, waarbij hij soms de grenzen van de abstractie opzoekt. Toch is het juist deze gereduceerde vormentaal die zijn bronzen beelden een grote kracht geeft en een universele symboliek die gemakkelijk kan worden toegepast op veel situaties in zijn eigen leven.

Zijn hedendaagse sculpturen zijn te vinden in "Ekeberg Park", een groot beeldenpark in de buurt van Oslo.

Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.

Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.

Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).

Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.

Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.

Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.

Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.

De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.

Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.

Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.

Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.

Aanbevelingen