Sculpture "Jeanne d'Arc" (vers 1880), version en bronze
Sculpture "Jeanne d'Arc" (vers 1880), version en bronze
Brève info
ars mundi Edition exclusive | limitée, 199 exemplaires | numérotée | signée | édition en bronze | patinée | polie | Ø 20,5 cm | hauteur 28,5 cm | poids env. 4,55 kg
Description détaillée
Sculpture "Jeanne d'Arc" (vers 1880), version en bronze
Elle est assise, les mains croisées, calme, regardant au loin avec tendresse et confiance. Jeanne d'Arc (1412-1431) a été accusée par l'Inquisition et exécutée dans de mauvaises conditions, mais elle est devenue un mythe français. En 1920, elle a été canonisée par l'Église catholique.
Original : Marbre, Musée d'Orsay, Paris.
Sculpture en bronze. Coulée selon le procédé de la cire perdue, finement patinée et polie à la main. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions : 20,5 x 28,5 x 20,5 cm (l/h/p). Poids : environ 4,55 kg. En exclusivité chez ars mundi.
A propos Henri Michel Chapu
1833-1891
Dès l’âge de 22 ans, le sculpteur et médailleur français débuta avec une grande exposition au Salon parisien en 1855. Chapu fût si convaincant que l’une de ses œuvres fût récompensée du Prix de Rome de l’académie d’Art de Rome. Celui-ci comprenait également une bourse d’études de plusieurs années dans la capitale italienne.
Il s’inspirait de sujets issus de la mythologie grecque et les reliait au style typiquement naturaliste de l’époque. De cette manière, ses figurines connaissent une élévation idéaliste, à l’instar de la célèbre « statue la Cantate », qui orne l’entrée principale de l’Opéra de Paris. Les œuvres sensibles de Chapu étaient très appréciées. Il a reçu de nombreuses commandes pour l’espace public. Il a notamment réalisé la statue du juriste Pierre-Antoine Berryer pour le Palais de Justice de Paris.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.