Tableau "Dance me to the end of love", encadré

Tableau "Dance me to the end of love", encadré
Brève info
reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 74 x 65 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Dance me to the end of love", encadré
Reproduction de haute qualité utilisant le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste, tendue sur un châssis. La structure visible de la toile souligne l'effet de peinture de cette œuvre d'art. Encadrée dans un cadre sophistiqué en bois massif fini à la main. Dimensions : 74 x 65 cm (h/l). © Jack Vettriano 1998 / HP078060 Jack Vettriano Publishing Ltd.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de
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A propos Jack Vettriano
Le peintre écossais Jack Vettriano est le peintre contemporain le plus populaire et le plus recherché de Grande-Bretagne: riches et célèbres figurent sur sa longue liste d'attente pour ses dernières œuvres, et des stars mondiales comme Jack Nicholson font partie de ses collectionneurs. En même temps que David Beckham, il a reçu l'Ordre de l'Empire britannique des mains de la reine à Buckingham Palace.
Né en 1951, Vettriano a percé en 1988 lorsqu'il a présenté ses tableaux à l'exposition annuelle de la Royal Scottish Academy. Dès le premier jour, les tableaux étaient déjà vendus. Au cours des années suivantes, sa peinture a gagné en maturité et l'intérêt des collectionneurs n'a cessé de croître. En 2004, son tableau le plus connu à ce jour, "The Singing Butler", a été vendu aux enchères pour plus de 1.000.000 d'euros. Ses œuvres ont fait l'objet de nombreuses expositions en Europe, en Afrique et en Asie.
Jack Vettriano peint des scènes avec un ou plusieurs personnages, qui ressemblent presque à des images fixes de films et racontent toujours une petite histoire. Il a fait de son style de peinture très réaliste sa marque de fabrique, dont l'esthétique rappelle les années 1920 et 1930. Vettriano parvient à créer une atmosphère vivante dans ses tableaux, mais qui laisse toujours beaucoup de place à l'imagination des spectateurs.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.