assiette en porcelaine "Sky Hole" (1989)
assiette en porcelaine "Sky Hole" (1989)
Brève info
porcelaine | Ø 21 cm | signé | livré dans une boîte cadeau
Description détaillée
assiette en porcelaine "Sky Hole" (1989)
Assiette en porcelaine fine reprenant un motif de l'œuvre "Sky Hole" de James Rosenquist, réalisée dans le cadre d'une collaboration exclusive entre la succession de l'artiste James Rosenquist et Ligne Blanche Paris. © 2021 James Rosenquist Inc. Sous licence Artestar, New York. Diamètre 21 cm, signé au dos. Dans une élégante boîte cadeau.
A propos James Rosenquist
1933-2017
James Rosenquist était un artiste américain de premier plan dans le domaine du pop art. Né en 1933 à Grand Forks dans le Dakota du Nord, il a étudié la peinture à l'Institut d'art de Minneapolis et à l'Université du Minnesota. Il a suivi la même classe de dessin que Robert Indiana. Plus tard, il a enseigné à l'université de Yale.
Ses peintures monumentales et ses gravures sont marquées par son activité professionnelle précoce de peintre d'affiches publicitaires. Plus tard, il est passé de l'art commercial et de la culture pop à la création d'œuvres semblables à des montages, souvent surréalistes et proches des anciennes techniques de peinture. Lorsqu'il a déménagé à New York à la fin des années 50, il a rencontré d'autres artistes comme Ellsworth Kelly, Robert Rauschenberg et Jasper Johns. Ceux-ci l'ont inspiré pour des thèmes plus abstraits.
Ses œuvres se trouvent dans les collections de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, de la National Gallery of Art de Washington D.C. et de la Tate Gallery de Londres.
Au début des années 1950, la scène culturelle vécut un bouleversement. De jeunes artistes des États-Unis et d’Angleterre, complètement indépendamment les uns des autres, firent rupture avec toutes les traditions de la création artistique et firent du modernisme un nouveau courant artistique.
Aux États-Unis, ce sont les artistes Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann et James Rosenquist, qui trouvèrent leurs sujets dans le monde de la publicité et de la bande dessinée, dans le culte des célébrités et dans l’anonymat de la culture de la capitale. À travers des couleurs crues, l’hyper-dimensionnalité et la manipulation des perspectives de profondeur, ils créèrent de nouvelles œuvres provocantes qui s’imprégnaient de l’esprit du temps. Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi devinrent, à travers la célèbre exposition ‘This is Tomorrow’ à la galerie d’art dans le district londonien de Whitechapel, les précurseurs du Pop art en Angleterre. Dans les années 1960, David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips et Derek Boshier leur emboîtèrent le pas.
Produit en céramique en kaolin, quartz et feldspath.
La porcelaine est formée en tordant et en pressant. Les représentations figuratives sont coulées. Les formes complexes sont coulées en morceaux et sont par la suite décorées. Après les avoir modelés, les morceaux sont séchés et « brûlés » à environ 900°C. Ensuite, la glaçure est appliquée, qui sera cuite à des températures entre 1240°C et 1445°C. La porcelaine est ensuite peinte à la main dans les manufactures importantes, bien que chaque couleur doive être cuite une par une et en prenant en compte les strictes tolérances de température.
La porcelaine a été découverte en Chine et se diffusa de plus en plus à partir du 16ème siècle en Europe. En 1710, la première manufacture européenne, de Meißen, fût fondée. Fürstenberg, Höchst, les Ateliers de Schwarzburg, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen et Worcester sont d’autres célèbres manufactures européennes de céramique. La marque de porcelaine, que chaque manufacture appose sur leurs produits, sert de signe distinctif de l’origine.