Jan Brueghel d. Ä.: Bild "Blumenstrauß" (um 1607), gerahmt
Jan Brueghel d. Ä.: Bild "Blumenstrauß" (um 1607), gerahmt
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 499 exemplaires | reproduction, Giclée sur toile | sur châssis | encadré | dimensions 51 x 40 cm (H/l)
Description détaillée
Jan Brueghel d. Ä.: Bild "Blumenstrauß" (um 1607), gerahmt
À l'époque baroque, les fleurs coupées étaient encore considérées comme un précieux trésor. Les familles nobles investissaient de véritable fortune dans les bulbes de tulipes. C'est pourquoi un bouquet de fleurs imposant de la sorte était un symbole d'abondance paradisiaque et ne devait manquer dans aucun palais. Parallèlement, en raison d'une courte espérance de vie à l'époque, la vie et la mort étaient proches l'une de l'autre. Les fleurs coupées étaient de ce fait une allégorie populaire de la beauté et de l'évanescence de la vie.
Original : Huile sur bois de chêne, Alte Pinakothek, Munich.
Reproduction haut de gamme en Giclée Fine Art, travaillée à la main sur toile et tendue sur un châssis. Surface du motif avec texture du lin visible et tactile. Edition limitée de 499 exemplaires. Dans un cadre d'atelier fait main, avec dorure en feuilles de métal. Dimensions 51 x 40 cm (H/l). En exclusivité chez ars mundi.
A propos Jan Brueghel d. Ä.
1568-1625
Pour distinguer les différents Brueghel les uns des autres, on leur attribua chacun un surnom propre à leur œuvre. C’est ainsi que l’on surnomma Jan Brueghel l’Ancien le Brueghel de Velours ou de Fleurs. En effet, ses bouquets de fleurs comptent parmi les plus beaux de la peinture néerlandaise. D’une reproduction exacte et savante de la forme et des couleurs des fleurs à toutes les époques de l’année, il composa un paradis floral illusionniste. C’est grâce à sa formation de peintre de miniature qu’il parvenait à atteindre un tel niveau de détail.
Jan Brueghel, né en 1568 à Bruxelles, est le fils de Pieter Brueghel l’Ancien. Après son apprentissage auprès de Coninxloo, il se rendit en Italie et entra à partir de 1597 dans la guilde de St. Luc à Anvers. Là, il se lia d’amitié avec Peter Paul Rubens. C’est cependant lorsqu’il est nommé peintre de la cour de l’archiduc Albert d’Autriche qu’il se trouve à l’apogée de sa carrière.
Jan Brueghel reprit les thématiques de son père, comme le paysage ou la scène bourgeoise, sans s’approprier pour autant l’effet moralisateur adopté par son père. Son savoir-faire reposait dans son approche des couleurs : il obtenait les effets veloutés et éclairants d’une palette relativement uniforme grâce à des contrastes ciblés de clairs et de sombres, alors que les luxueuses natures mortes florales envoûtaient par leurs couleurs et composition claire.
Le 12 janvier 1625, Jan Brueghel l’Ancien, devenu un peintre très respecté à Anvers, fut emporté par le choléra.
Concept d’époque pour l’art du 17ème siècle. Le style artistique du baroque, né à Rome autour de 1600, s’est rapidement imposé la littérature et la musique dans pratiquement toute l’Europe, ainsi que dans les beaux-arts, qu’il marqua jusqu’en 1770. La dernière phase est plus généralement connue comme l’époque Rococo.
Parmi les caractéristiques principales, on retrouve : le mouvement ample de toutes les formes, le soulèvement des frontières entre architecture, peinture et sculpture, qui mena à l’œuvre totale, typique pour l’époque, sans oublier l’utilisation ciblée de la lumière, qui devint notamment une composante majeure artistique. La priorité mise sur l’ensemble plutôt que sur la partie a donné naissance à un espace à la fois unitaire et dynamique, qui prend tout son sens dans les somptueux bâtiments de cette époque.
L’art baroque, avec son penchant pour la grandeur, la magnificence et l’abondance débordante, montre clairement un souhait de représentation, qui était une demande des commanditaires laïcs et religieux - surtout catholiques, renforcés par un mouvement de contre-réformation - de cette époque. Dans la peinture, les caractéristiques typiques du baroque se montrent surtout dans la peinture d’autel et de plafond, la peinture historique et de portrait.
Les représentants majeurs de ce courant sont, entre autres, des artistes comme Anthonis von Dyck ou Peter Paul Rubens, ainsi que Gian Lorenzo Bernini dans le domaine de la sculpture.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.