Tableau "Madone entourée de chérubins et de séraphins" (vers 1450), version encadrée dorée
Tableau "Madone entourée de chérubins et de séraphins" (vers 1450), version encadrée dorée
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 980 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 84 x 77 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Madone entourée de chérubins et de séraphins" (vers 1450), version encadrée dorée
Jean Fouquet (vers 1415 - vers 1480) est l'un des plus importants peintres français du XVe siècle. Il a travaillé pour le roi Charles VII et a été peintre de la cour sous son successeur Louis XI. Sa "Madone" est l'une de ses œuvres les plus célèbres et représente très probablement Agnès Sorel, la maîtresse de Charles VII.
Ce tableau a une histoire extraordinaire : à l'origine, il appartient au panneau droit du "Diptyque de Melun" de Fouquet, qu'il a peint vers 1455 sur commande du trésorier royal Étienne Chevalier. Le panneau de gauche représente Chevalier lui-même ainsi que son saint patron, Saint-Étienne. En 1775, les panneaux du diptyque ont été vendus séparément. Aujourd'hui, la "Madone" appartient au Musée royal des Beaux-Arts d'Anvers, en Belgique, tandis que le panneau de gauche fait partie de la collection des Musées nationaux de Berlin.
Original : vers 1450, huile sur bois, 94 x 84 cm, panneau droit du Diptyque de Melun, Musée royal des Beaux-Arts, Anvers.
Édition Fine Art Giclée transférée directement sur la toile de l'artiste et tendue sur châssis. Édition limitée à 980 exemplaires, numérotés, avec certificat. Encadré dans un cadre en bois massif doré fait à la main avec joint d'ombre noir. Dimensions : 84 x 77 cm (h/l). Édition exclusive ars mundi.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.