Tableau "L'Eunuque Impérial" (1975)
Tableau "L'Eunuque Impérial" (1975)
Brève info
limité, 50 exemplaires | numérotés | signés | lithographie couleur sur papier | encadré | format 103 x 78,5 cm
Description détaillée
Tableau "L'Eunuque Impérial" (1975)
"L'Eunuque Impérial" est une œuvre de la fin de la carrière de l'exceptionnel artiste catalan Joan Miró. Le peintre, graphiste et sculpteur a créé cette lithographie en couleur alors qu'il s'était déjà détaché de la peinture figurative depuis plusieurs décennies et s'était tourné vers l'abstraction. Elle impressionne par la pureté de sa coloration en quelques tons et l'utilisation du noir sur toute la surface. À première vue, les ovales, les cercles, les points et les bandes de couleur rouge forment une masse dynamique et grouillante, mais en y regardant de plus près, ils représentent des extraits du système complexe de signes de l'artiste.
Le titre fait référence à ce que l'on appelle un eunuque, un homme qui occupe généralement une position à la cour et qui a été castré. De nombreux mythes se sont développés autour de lui dans diverses cultures à travers le monde. D'une part, on dit des eunuques qu'ils sont insidieux et intrigants. D'autre part, ils sont considérés comme sincères et loyaux en raison de leur capacité à procréer. Le fait que Miró, influencé par le surréalisme, ait repris la figure de l'eunuque pourrait être lié à son intérêt pour la psychanalyse de Sigmund Freud. Dans la théorie de Freud, l'angoisse de castration joue un rôle central et devient une explication des structures de personnalité spécifiques au genre. La fascination de Miró pour l'âme humaine et sa confrontation avec sa masculinité resteront des thèmes importants pour lui tout au long de sa vie. Lithographie originale en couleurs, 1975. Édition : 50 exemplaires sur papier Arches, numérotés et signés à la main. Catalogue raisonné Mourlot 1023. Taille du motif/feuille 80 x 56,5 cm. Dimensions dans le cadre 103 x 78,5 cm comme indiqué.
A propos Joan Miró
1893-1983, peintre, graphiste, sculpteur et céramiste espagnol
Joan Miró est l’un des représentants majeurs du surréalisme. L’artiste, qui influença considérablement l’expressionnisme abstrait, se trouva un langage formel abstrait à partir de symboles surréalistes aux contours soutenus, sans pour autant abandonner la relation à l’objet.
Joan Miró est né à Barcelone, métropole espagnole de l’art, en 1893. Dès l’enfance, il participe à des cours de dessins, bien que son père, orfèvre et horloger, était au début réticent. Il fit ses études à l’école de commerce ainsi qu’à l’académie d’art La Llotja, où Pablo Picasso suivit également des cours presque 10 ans avant lui.
En 1919, Miró est pour la première fois à Paris, la capitale mondiale de l’art, et à partir de 1921 il y possède, en plus de celui à Barcelone, son propre atelier. Avec l’œuvre "la Ferme" naît peu de temps après une œuvre programmatique - cela permet de comprendre dans l’art de Miró le passage d’une vision réaliste à des visions picturales de rêve.
À Paris, Miró rentre également en contact avec les surréalistes, au verbe haut, parmi lesquels il resta un marginal silencieux. En 1925, il expose tout de même avec eux. Ses peintures deviennent de plus en plus abstraites et symboliques. Un voyage en Hollande inspire ses "Intérieurs hollandais". L’année suivante, en 1928, il traverse une crise artistique et veut, selon ses dires, "ssassiner la peinture".
Miró la laisse pourtant en vie et triomphe. Ses tableaux, qu’il planifie précisément, sont plus aérés, moins pourvus de symboles associatifs et d’éléments archétypiques, comme des étoiles, des oiseaux ou des yeux. Ses œuvres se constituent de plus en plus de surfaces superposées de couleurs soutenues, qui font apparaître la grande maîtrise des couleurs de Miró. L’espace pictural est alors de plus en plus étendu. Elles produisent même un effet enfantin.
Autour de 1930, il crée ses premiers "Papiers Collés", des collages et des reliefs. En plus d’être picturale, son œuvre se développe de plus en plus graphiquement: il devient populaire avec ses lithographies, gravures à l’eau-forte et xylographies. Il produit, en outre, des objets et céramiques surréels.
Dans la première moitié des années 1950, son œuvre se constitue surtout de céramiques et de son œuvre graphique. Il vit à partir de ce moment-là à Palma de Mallorca et reçoit plusieurs commandes de céramiques murales pour des bâtiments publics, comme le siège de l’UNESCO à Paris, le musée Guggenheim in New York ou pour l’université d’Harvard à Cambridge, Massachussetts. En 1964, la fondation Maeght, inaugurée à Saint-Paul-de-Vence dans le Sud de la France, lui réserve l’aménagement du jardin "le Labyrinthe", qu’il garnit de sculptures et céramiques.
Les œuvres de Joan Miró sont présentées dans de nombreuses expositions dans le monde entier. Dès 1941, une première rétrospective est organisée au Museum of Modern Art (MoMA) à New York. L’artiste reçoit des honneurs et distinctions multiples. En 1968, la ville de Barcelone annonce le projet de construction de la Fondation Miró, pour laquelle l’artiste offre en donation 40 de ses œuvres.
Joan Miró mourût à l’âge de 90 ans en 1983 le jour de Noël, à Palma de Mallorca.
Terme désignant la peinture et la sculpture détachée de la représentation figurative qui se développe en différentes variations de style à partir de 1910 à travers tout le monde occidental et une partie du monde oriental. Le peintre russe Vassily Kandinsky, né en 1866, est considéré comme le père de l’art abstrait. Parmi les artistes majeurs du mouvement, on compte notamment K.S. Malewitsch, Piet Mondrian et bien d’autres.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.