Sculpture "Due Piccolini", bronze
Sculpture "Due Piccolini", bronze
Brève info
bronze | patiné | poli | taille 13 x 12 x 6 cm (l/h/j)
Description détaillée
Sculpture "Due Piccolini", bronze
La famille - un lien pour la vie, immortalisée dans une sculpture de l'artiste Kerstin Stark. Réalisée en bronze armé massif, moulée au sable, patinée et polie à la main. Dimensions : 13 x 12 x 6 cm (l/h/p).
Evaluations client
Sehr schöne Skulptur, die reibungslos und perfekt verpackt geliefert wurde.
Dem Brautpaar hat diese Skulptur sehr gut gefallen.
Was soll ich da sagen? Ich bin absoluter Fan von Kerstin Starks Skulpturen und freue mich sehr, nun auch diese in meiner Wohnung zu haben!
Eine wirklich schöne Figur als Symbol der Familie... Wertig und einfach schön
Ausdrucksvolle Figur, lediglich die spitzen Armenden der Kinder sind etwas unästhetisch.
'Due Piccolini' habe ich als Geschenk erworben, und zwar für ein Ehepaar, das bald Zwillinge erwartet. Noch ist die wunderschöne Skulptur in meinem Bestz, da die Kinder noch nicht da sind. Ich bin wirklich begeistert und freue mich, ein so schönes und passendes Geschenk gefunden zu haben.
Die Skulptur war ein Geschenk und die Empfängerin war glücklich.
Die Skulptur ist wunderschön, und sie ist handwerklich wirklich gut gearbeitet.
Sehr schnelle Lieferung und alles in bester Ordnung. Vielen Dank.
A propos Kerstin Stark
1971-2017
Messages de la vie quotidienne, affectueusement ramenés à l’essentiel : Kerstin Stark, orfèvre de formation, réussit à travers des contrastes ciblés à produire des sculptures de table d’une expressivité singulière.
Ses figurines, sculptures et bijoux sont des idées de cadeaux idéales pour les occasions spéciales : Porteurs de doux messages et de motivation pour des situations de vie particulières.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.