Sculptuur "Due Piccolini", brons
Sculptuur "Due Piccolini", brons
Korte info
brons | gepatineerd | gepolijst | afmetingen 13 x 12 x 6 cm (w/h/d)
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Due Piccolini", brons
De familie - een band voor het leven, vereeuwigd in een sculptuur van de kunstenaar Kerstin Stark. Gemaakt van massief brons, met de hand gegoten, gepatineerd en gepolijst. Afmetingen 13 x 12 x 6 cm (b/h/d).
Klantbeoordelingen
Sehr schöne Skulptur, die reibungslos und perfekt verpackt geliefert wurde.
Dem Brautpaar hat diese Skulptur sehr gut gefallen.
Was soll ich da sagen? Ich bin absoluter Fan von Kerstin Starks Skulpturen und freue mich sehr, nun auch diese in meiner Wohnung zu haben!
Eine wirklich schöne Figur als Symbol der Familie... Wertig und einfach schön
Ausdrucksvolle Figur, lediglich die spitzen Armenden der Kinder sind etwas unästhetisch.
'Due Piccolini' habe ich als Geschenk erworben, und zwar für ein Ehepaar, das bald Zwillinge erwartet. Noch ist die wunderschöne Skulptur in meinem Bestz, da die Kinder noch nicht da sind. Ich bin wirklich begeistert und freue mich, ein so schönes und passendes Geschenk gefunden zu haben.
Die Skulptur war ein Geschenk und die Empfängerin war glücklich.
Die Skulptur ist wunderschön, und sie ist handwerklich wirklich gut gearbeitet.
Sehr schnelle Lieferung und alles in bester Ordnung. Vielen Dank.
Over Kerstin Stark
1971-2017
Boodschappen uit het dagelijks leven, liefdevol gebracht: met gerichte contrasten geeft de geschoolde goudsmid Kerstin Stark haar tafelsculpturen een bijzondere zeggingskracht.
Haar beeldjes, sculpturen en sieraden zijn ideale geschenken voor speciale gelegenheden: dragers van tedere boodschappen, aanmoediging en motivatie voor bijzondere levenssituaties.
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.