Sculpture "Liberté" (2021), bronze sur socle en marbre
Sculpture "Liberté" (2021), bronze sur socle en marbre
Brève info
Edition Exclusive ars mundi | limitée, 99 exemplaires | numéroté | signé | poinçon de fonderie | certificat | bronze + marbre | ciselé | poli | patiné | dimensions totales 49 x 27 x 19 cm (H/l/P) | poids env. 6 kg
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Description détaillée
Sculpture "Liberté" (2021), bronze sur socle en marbre
La liberté est une femme. Ce n'est pas seulement à cause de son genre grammatical, mais surtout en raison de sa traditionnelle mise en image. Tout commença, comme beaucoup de choses, dans la mythologie romaine. Libertas, qui représente la liberté, est une figure de femme à la parure riche. Une "sœur" de Libertas connue dans le monde entier est la statue de la Liberté à New York. Dans l'histoire de l'art, il existe également une représentation, non moins iconique : la peinture de barricades de Delacroix, "La Liberté guidant le peuple" de 1830, la montre sous la forme d'une combattante à moitié nue qui mène le peuple vers l'émancipation politique - vulnérable, mais qui charge invinciblement vers l'avant. Pour Delacroix, la liberté n'est pas un état, c'est une fin à atteindre et pour laquelle il faut se battre.
La "Liberté" de Wirth s'inscrit dans cette tradition. Sa version en nu montre également la liberté en un moment dynamique, elle charge, ici aussi, vers l'avant. Sa pose rappelant le dépassement de la ligne d'arrivée n'est pas une coïncidence : Wirth montre l'objectif, bien conscient de la triptyque révolutionnaire, projet toujours inachevé : Liberté, égalité et - à cette occasion, appelons-la ainsi - sororité.
Sculpture en bronze, coulée à la cire perdue, ciselée, polie et patinée à la main. Edition limitée de 99 exemplaires, numérotés et signés, avec le poinçon de fonderie. Avec certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions socle en marbre inclus, 49 x 27 x 19 cm (H/l/P). Dimensions du socle 18,5 x 8 x 5 cm (H/l/P). Poids env. 6 kg. Edition Exclusive ars mundi.
A propos Leo Wirth
"Ce sont les détails qui comptent", telle est la devise du sculpteur Leo Wirth, et chacune de ses œuvres montre à quel point il prend cela au sérieux.
Leo Wirth travaille de manière figurative. Il le fait avec un grand dévouement pour les détails, de sorte que ses œuvres - qu'il s'agisse de portraits de personnes, de sculptures de fontaines ou de motifs religieux et mythologiques tels que Saint François ou la déesse romaine de la fertilité Cérès - apparaissent au spectateur de manière tout à fait vivante.
Il en va de même pour ses représentations de personnes du quotidien, auxquelles il s'intéresse particulièrement; des personnes que chacun d'entre nous pourrait rencontrer dans la rue. Dans ses sculptures, il s'intéresse aux forces et aux faiblesses humaines ainsi qu'aux défis de la vie. On se reconnaît facilement dans ces petites scènes de la vie quotidienne, souvent pleines d'humour. Grâce à leur réalisation habile, les sculptures, tantôt réalistes, tantôt expressives, invitent aussi bien à la contemplation qu'à la réflexion.
Leo Wirth, né en 1956, a terminé en 1989 l'école professionnelle de sculpture sur bois et sur pierre d'Elbigenalp/Tyrol avec le meilleur résultat de sa promotion et a ensuite osé se mettre à son compte en tant que sculpteur indépendant. Le succès lui a donné raison. Aujourd'hui, on trouve ses grandes sculptures dans des lieux publics, de Dorum sur la mer du Nord ("Deicharbeiter") à Isny dans l'Allgäu ("Neidhammelbrunnen").
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.