Sculptuur "Vrijheid" (2021), brons op marmeren sokkel
Sculptuur "Vrijheid" (2021), brons op marmeren sokkel
Korte info
ars mundi Exclusive Edition | gelimiteerd, 99 exemplaren | genummerd | gesigneerd | stempel van gieterij | certificaat | brons + marmer | gebeiteld | gepolijst | gepatineerd | afmetingen totaal 49 x 27 x 19 cm (h/w/d) | gewicht ca. 6 kg
Video
Gedetailleerde beschrijving
Sculptuur "Vrijheid" (2021), brons op marmeren sokkel
Vrijheid is vrouwelijk. Dit verwijst niet alleen naar het grammaticale geslacht, maar ook naar haar traditionele plaats in het beeld. Het begint, zoals zoveel dingen - in de Romeinse mythologie. Libertas, die vrijheid vertegenwoordigt, wordt hier afgebeeld als een rijkelijk versierde vrouwelijke figuur. Een wereldberoemde "dochter" van Libertas is het Vrijheidsbeeld in New York. In de kunstgeschiedenis is er een soortgelijke iconische versie: Delacroix' barricadeschilderij "Liberty Leading the People" uit 1830. Het toont haar in de vorm van een halfnaakte vrouwelijke strijder die het volk naar politieke emancipatie leidt. Ze lijkt kwetsbaar maar stormt onoverwinnelijk naar voren. Voor Delacroix is vrijheid geen staat, maar een doel dat bereikt en verdedigd moet worden.
Wirth's "Vrijheid" volgt deze traditie. Zijn versie, uitgevoerd als naakt, toont ook vrijheid in een dynamische beweging; hier stormt ze ook naar voren. De pose, die doet denken aan een finishlijn, is geen toeval: Wirth toont het doel, zich terdege bewust van de revolutionaire drie-eenheid die als project nog onaf is: vrijheid, gelijkheid en - laten we het zo maar noemen - zusterschap.
Bronzen sculptuur, gegoten volgens het verloren-was-proces, met de hand gebeiteld, gepolijst en gepatineerd. Gelimiteerde oplage van 99 exemplaren, genummerd, gesigneerd en voorzien van de stempel van de gieterij. Met genummerd certificaat van echtheid en verjaring. Afmetingen inclusief marmeren voetstuk 49 x 27 x 19 cm (h/w/d). Afmetingen sokkel 18,5 x 8 x 5 cm (h/w/d). Gewicht ca. 6 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Over Leo Wirth
"Het zijn de details die tellen" is het motto van beeldhouwer Leo Wirth, en uit elk van zijn werken blijkt hoe serieus hij dit neemt.
Leo Wirth werkt figuratief. Hij doet dat met grote toewijding voor detail, zodat zijn werken - of het nu persoonlijke portretten zijn, fonteinbeelden of religieuze en mythologische motieven zoals Sint Franciscus of de Romeinse vruchtbaarheidsgodin Ceres - tot leven komen voor de kijker.
Hetzelfde geldt voor zijn weergave van alledaagse mensen, in wie hij bijzonder geïnteresseerd is; mensen die ieder van ons op straat zou kunnen tegenkomen. In zijn sculpturen gaat hij in op menselijke krachten en zwakheden en op de uitdagingen van het leven. Het is gemakkelijk om jezelf te herkennen in de kleine, vaak humoristische scènes uit het dagelijks leven. In hun vaardige uitvoering nodigen de deels realistische, deels expressieve sculpturen uit tot contemplatie en reflectie.
Leo Wirth, geboren in 1956, studeerde in 1989 als beste student van zijn jaar af aan de vakschool voor hout- en steenhouwkunst in Elbigenalp/Tirol en waagde zich daarna als zelfstandig beeldhouwer. Zijn succes bewees zijn gelijk. Tegenwoordig zijn zijn grote sculpturen te vinden op openbare plaatsen van Dorum aan de Noordzee ("Dijkwerker") tot Isny in de Allgäu ("Neidhammelbrunnen").
Een legering van koper met andere metalen (vooral met tin) die sinds de oudheid wordt gebruikt.
Bij het gieten van brons past de kunstenaar meestal de verloren-wastechniek toe, die meer dan 5000 jaar oud is. Het is de beste, maar ook de meest complexe methode om beelden te produceren.
Eerst vormt de kunstenaar een model van zijn sculptuur. Het wordt ingebed in een vloeibare samenstelling van siliconenrubber. Zodra het materiaal gestold is, wordt het model uitgesneden. De vloeibare was wordt in de negatieve mal gegoten. Na afkoeling wordt het wasafgietsel uit de mal gehaald, voorzien van spanten en in keramische massa gedompeld. De keramische massa wordt uitgehard in een oven, en de was vloeit eruit (verloren mal).
Nu hebben we eindelijk de negatieve mal, waarin het 1400 graden Celsius hete gesmolten brons wordt gegoten. Nadat het brons is afgekoeld, wordt de keramische schaal afgebroken en komt het beeld aan het licht.
Nu worden de hulzen verwijderd, de oppervlakken gepolijst, gepatineerd en genummerd door de kunstenaar zelf of, volgens zijn specificaties, door een specialist. Zo wordt elk gietstuk een origineel werk.
Voor bronsgietwerk van lagere kwaliteit wordt vaak de zandgietmethode gebruikt, die echter qua oppervlakte-eigenschappen en kwaliteit niet de resultaten bereikt van de complexere verloren-wastechniek.
Uitgave van een afbeelding of sculptuur die door ars mundi is geïnitieerd en alleen verkrijgbaar is bij ars mundi of bij distributiepartners onder licentie van ars mundi.
Benaming voor een kunstobject (sculptuur of installatie) dat naar wens van de kunstenaar in meerdere exemplaren in een beperkte en genummerde oplage wordt geproduceerd.
De multiple heeft bijgedragen aan de "democratisering" van de kunst door het werk toegankelijk en betaalbaar te maken voor een groter publiek.
Een plastisch kunstwerk van hout, steen, ivoor, brons of andere metalen.
Terwijl beelden van hout, ivoor of steen rechtstreeks uit het materiaal worden vervaardigd, wordt bij bronsgieten eerst een werkmodel gemaakt, meestal van klei of andere gemakkelijk te vormen materialen.
Na de Griekse en Romeinse oudheid kwam de beeldhouwkunst tot bloei tijdens de Renaissance. Het impressionisme gaf een nieuwe impuls aan de beeldhouwkunst. Ook hedendaagse kunstenaars als Jörg Immendorff, Andora en Markus Lüpertz hebben de beeldhouwkunst verrijkt met uitstekende sculpturen.