Tableau "Schéma des proportions de la figure humaine selon Vitruve", encadré
Tableau "Schéma des proportions de la figure humaine selon Vitruve", encadré
Brève info
fac-similé sur papier fait main | encadré | vitré | taille 71 x 54 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Schéma des proportions de la figure humaine selon Vitruve", encadré
L'architecte, ingénieur et écrivain romain Vitruve (vers 70-10 av. J.-C.) a décrit la théorie de la figure humaine comme étant la principale source de proportion dans son traité homo bene figuratus. Vitruve proposait qu'un être humain bien formé, bras tendus, ait son centre situé au niveau du nombril, de sorte qu'une ligne circulaire et un carré puissent être tracés autour du corps en même temps. La description de Vitruve a inspiré à Léonard de Vinci son illustration mondialement connue. Plume et encre avec une légère aquarelle, vers 1490. Galleria dell' Accademia, Venise.
Impression en fac-similé sur papier fait main de 190 g. Encadré dans un cadre modèle en bois massif, vitré. Dimensions 71 x 54 cm (h/l).
A propos Leonardo da Vinci
1452-1519
Léonard de Vinci est considéré comme le plus grand polymathe de l’histoire de l’art et de la science. Ses découvertes, ses œuvres d’art, ses études, et surtout sa vie mystérieuse, continuent jusqu’à nos jours d’intéresser la science et la littérature.
Polymathe et quintessence de ce qu’était l’homme de la Renaissance, Léonard de Vinci était à la fois peintre, sculpteur, architecte, écrivain, philosophe de l’art, scientifique, inventeur et ingénieur. Enfant né hors mariage, il apprit à peine à lire, écrire ou compter à l’école. Néanmoins, grâce à son don unique, il commença tôt une formation de peintre et de sculpteur à l’atelier de Verrocchio et tenta rapidement de trouver un emploi à la cour. Il travailla pendant un temps pour le duc de Milan, Cesare Borgia, pour le Pape ou bien même pour le roi français.
Sa vie fût remplie de cette vision humaniste et de ce désir universel de connaissance et d’action, caractéristique de son époque. Continuellement dans l’observation et l’analyse, son œuvre scientifique et technique est déjà, à elle seule, un considérable accomplissement. Il s’intéressait, par exemple, aux formations géologiques et à celle des nuages, au courant de l’eau et de l’air, au vol d’oiseaux et à l’appareillage nécessaire pour rendre le vol humain possible.
Par ailleurs, son œuvre en tant qu’artiste-peintre est plus mince mais occupe un rang très élevé, comme "la Cène" ou "la Joconde".
Son aspiration artistique de composer à partir de formes géométriques sobres et fines préparèrent l’époque de la Haute Renaissance. Ses théories tardives, qui consistaient à saisir le monde physique à travers sa transformation dans l’air et la lumière, laissent même présager la peinture baroque.
Latin: "Fais pareil!"
Reproduction fidèle au détail près du document original, par ex. de vieux manuscrits et de codices. (Edition fac-similée)
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.