Sculpture "Le lecteur", bronze
Sculpture "Le lecteur", bronze
Brève info
ars mundi Édition exclusive | limitée, 199 exemplaires | numérotés | monogrammés | poinçonnés | certificats | bronze | ciselé | poli | patiné | dimensions env. 13,5 x 9 x 12 cm (h/l/p) | poids env. 1,2 kg
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Description détaillée
Sculpture "Le lecteur", bronze
Au cœur de son travail artistique, Höger place des représentations de personnes. Il travaille de manière figurative, mais son concept de forme artistique reste très contemporain. Même pour cette sculpture, pour laquelle il a choisi le motif classique "Le lecteur", il parvient à trouver une forme d'expression très contemporaine.
Sculpture en bronze fin, coulée selon le procédé de la cire perdue, ciselée à la main, polie et patinée. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés, monogrammés et poinçonnés avec le cachet de la fonderie et de l'ars mundi. Certificat d'authenticité et de limitation numéroté. Dimensions : environ 13,5 x 9 x 12 cm (h/l/p). Poids : environ 1,2 kg. Édition exclusive d'ars mundi.
Evaluations client
Hat alles zeitnah und unkompliziert geklappt, bin sehr zufrieden mit dem Service.
A propos Luis Höger
Luis Höger (né en 1946), diplômé de l’académie d’art de Munich et lauréat du prix européen de la création pour les sculpteurs sur bois, est représenté à travers de nombreuses expositions et travaux exposés dans l’espace public ; il est par conséquent un artiste contemporain à part entière. Pourtant, comme tout « adepte du bois », il garde dans son art les pieds sur terre. En tant que restaurateur d’œuvres sculptées datant de plusieurs siècles, Höger est un homme très demandé et se consacre, dès qu’il en a le temps, également à la conception de masques traditionnels.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.