21e Siècle
La sculpture au 21e siècle - La modernité rencontre la tradition
Au cours des deux premières décennies du XXIe siècle, on n'observe pas de nouveaux styles révolutionnaires, contrairement aux multiples styles qui ont émergé au cours du XXe siècle. Actuellement, la qualité de la sculpture consiste beaucoup plus à s'ouvrir aux influences de toutes les époques - de l'Antiquité à l'art du XXe siècle - en termes de styles, de thèmes et de techniques. Les formes expressives de l'expressionnisme, de l'abstraction ou du surréalisme, par exemple, qui se sont affranchies de la représentation du vivant et ont été avant-gardistes lors de leur conception, se sont aujourd'hui pleinement imposées auprès des artistes et du public. Par ailleurs, les œuvres figuratives traditionnelles qui s'inspirent d'époques telles que la Renaissance, le gothique ou le classicisme continuent également à avoir leur place dans les expositions et les galeries. Les thèmes abordés dans l'art contemporain sont également très variés. Les œuvres peuvent être très personnelles et biographiques, mais elles peuvent aussi traiter de critiques sociétales et de prises de position politiques. Dans l'ensemble, cette époque se caractérise par une grande ouverture à toutes les formes d'expression, ce qui permet aux artistes du 21e siècle de développer leur créativité.
L'art au XXe siècle - Impulsions pour la sculpture d'aujourd'hui
La sculpture du XXIe siècle est encore clairement influencée par le XXe siècle, qui a apporté des changements révolutionnaires et durables à l'ensemble des arts visuels. Le domaine de la sculpture a subi une immense transformation et a reçu une pléthore d'impulsions constructives au cours de ce siècle. Des styles et des formes d'expression novateurs tels que l'expressionnisme, l'abstraction, le surréalisme, l'art des objets trouvés ou le pop art ont ouvert de nouveaux horizons aux artistes. De plus, tout au long du siècle, les frontières entre la sculpture et d'autres formes d'art telles que l'installation, l'art dans l'architecture, le cinétisme, l'art de l'objet ou le multimédia ont commencé à s'estomper, donnant lieu à diverses formes de croisements. Parmi les artistes qui participent aujourd'hui aux expositions et aux ventes aux enchères internationales, nombreux sont ceux qui, actifs au cours du XXe siècle, jouent encore un rôle de premier plan et ont façonné la sculpture de manière significative, tels que Georg Baselitz, Damien Hirst, Markus Lüpertz, Tony Cragg ou Günther Uecker. Cependant, de nombreux artistes jeunes et créatifs sont prêts à marquer la sculpture de leur empreinte au XXIe siècle.
La sculpture du XXIe siècle à l'ars mundi
Chez ars mundi, vous trouverez une grande variété d'artistes contemporains, de styles et de thèmes de l'art sculptural du 21e siècle. Nous présentons par exemple des œuvres abstraites impressionnantes d'artistes tels que Nikolaus Weiler, Susanne Immer, Ulrike Buhl, Sonja Edle von Hoeßle et Volkmar Haase. En revanche, Stefan Szczesny, Itzik Benshalom, Horst Antes et Hans Otto Lohrengel se consacrent à l'interprétation contemporaine de la figuration. Bruno Bruni ou Paul Wunderlich empruntent des éléments au surréalisme, et des artistes comme Thomas Hoffmann, Romero Britto ou James Rizzi s'inscrivent dans la tradition du Pop Art. Nous proposons également quelques thèmes picturaux classiques, par exemple les nus sensibles de Richard Senoner, Roman Johann Strobl et Hans Rabanser, ou les interprétations modernes des représentations animales d'Evert den Hartog et Thomas Otto. Valerie Otte et Thomas Jastram se consacrent au sujet traditionnel des statuettes humaines d'une manière très moderne. Vous trouverez également de l'art conceptuel astucieux d'Ottmar Hörl ainsi que des objets humoristiques de Loriot et Otto.