Renaissance
L'art de la Renaissance - Un nouveau départ avec les modèles anciens
L'époque de la Renaissance a duré en gros du début du XVe siècle à la fin du XVIe siècle. Au cours de cette époque, les arts visuels se sont démarqués du Moyen Âge et se sont réorientés tant au niveau du contenu que des techniques. Toutefois, les artistes de la Renaissance n'y sont pas parvenus en développant une philosophie et un style artistiques entièrement nouveaux. Au contraire, le cœur de cette réorientation a consisté en un retour aux éléments stylistiques du passé, en particulier ceux de l'Antiquité, dont l'époque de la Renaissance a tiré bon nombre de ses modèles. Parmi les caractéristiques typiques de la Renaissance, citons une conception très naturaliste et un intérêt croissant pour les thèmes picturaux profanes. Cette époque a vu naître de nombreux artistes qui comptent aujourd'hui parmi les plus importants de l'histoire de l'art, tels que Raphaël, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti et Sandro Botticelli.
Nouveaux motifs dans la sculpture de la Renaissance
Comme au Moyen Âge, de nombreux motifs de la sculpture de la Renaissance sont encore d'origine biblique, mais la sculpture de cette époque embrasse de plus en plus d'autres thèmes. Contrairement à leurs prédécesseurs, les artistes de la Renaissance recevaient leurs commandes principalement du clergé, mais aussi de l'État et de particuliers. Avec ces nouveaux mécènes, les motifs des sculptures changent. Comme dans l'Antiquité, l'homme redevient le centre de l'art. La sculpture de la Renaissance s'éloigne des thèmes picturaux très mélancoliques et moralisateurs pour se concentrer davantage sur les aspects mondains et plus positifs de la vie. Les statues représentent désormais non seulement des dieux, mais aussi des gens simples dans leur vie quotidienne, ainsi que les souverains de leur temps, souvent sous la forme de statues équestres.
Sculpture de la Renaissance : Les formes naturelles dans une exécution parfaite
En façonnant leurs sculptures, les sculpteurs de la Renaissance se sont inspirés des œuvres de l'Antiquité mais les ont affinées en utilisant des techniques modernes et sophistiquées. Ils n'ont plus représenté leurs personnages de manière stylisée ou idéalisée, comme c'était souvent le cas aux époques précédentes. Ils se sont plutôt inspirés de l'anatomie naturelle du corps humain. Les sculpteurs reproduisaient leurs modèles dans les sculptures jusque dans les moindres détails, en veillant à l'exactitude et au réalisme des proportions. La perfection de l'exécution est due au fait qu'à la Renaissance, la sculpture est devenue une forme d'art à part entière et n'est plus considérée comme un simple élément décoratif d'un bâtiment. C'est ainsi que de nombreuses sculptures autonomes de la Renaissance ont été produites pour les espaces publics à cette époque.
Acheter de l'art de la Renaissance chez ars mundi
Les sculptures de la Renaissance fascinent par le réalisme de leur exécution et leur proximité avec l'antiquité sans pour autant l'exemplaires. De nombreux motifs bien connus de l'histoire de l'art trouvent leur origine à la Renaissance, et certains d'entre eux sont disponibles sous forme de répliques de grande qualité chez ars mundi. Vous trouverez notamment l'œuvre emblématique "Schema delle Proporzioni" de Leonardo da Vinci, ainsi que de nombreuses œuvres de Michelangelo Buonarroti, notamment sa célèbre "Pietà", dont l'original est en marbre et se trouve dans la basilique Saint-Pierre de Rome. En outre, le Relief mural "Abraham et Isaac : le sacrifice d'Isaac" de Lorenzo Ghiberti, dont l'original se trouve dans le baptistère de San Giovanni à Florence, et la sculpture "Vénus après le bain" de Giovanni da Bologna font partie de notre collection.