Sculpture "Quand la dame sourit" (1995), bronze
Sculpture "Quand la dame sourit" (1995), bronze
Brève info
limité, 99 exemplaires | numéroté | signé | poinçonné | bronze + marbre | patiné | poli | dimensions totales 80 x 15 x 15 cm (h/l/p) | poids 10 kg
Description détaillée
Sculpture "Quand la dame sourit" (1995), bronze
Avec ses gracieuses sculptures en bronze, le Néerlandais Marc van Megen évoque un monde où, loin des réalités du quotidien, la fantaisie et l'idéalisme donnent le ton. "Quand la dame sourit", c'est ainsi que l'artiste a nommé sa création, un corps de femme à l'élégance ultra-mince qui sort d'un calice, avec sur la tête un rêve de chapeau.
Sculpture en bronze. Édition mondiale limitée à 99 exemplaires. Coulée à la cire perdue. Finement polie, patinée en deux tons, numérotée et signée, avec le poinçon de la fonderie. Monté sur un socle en marbre noir 15 x 15 x 10 cm. Hauteur avec piédestal 80 cm. Poids 10 kg.
A propos Marc van Megen
Né le 6 août 1968 à Venlo, le Néerlandais Marc van Megen a ressenti, pendant ses études à l'Académie du façonnage industriel d'Eindhoven, le besoin intérieur de donner à son immense créativité l'espace qu'elle mérite en réalisant des sculptures en bronze. Depuis la fin de ses études en 1992, il est devenu un artiste plasticien dont le travail tourne constamment autour de la représentation imaginative et détaillée de la féminité.
Van Megen donne au spectateur la possibilité de se projeter dans un monde irréel, où les limites semblent ne pas exister. Ses sculptures forment un mélange captivant de lien avec la nature, d'art nouveau et de surréalisme, le plus souvent avec une touche de mythologie.
Les expositions de ses œuvres dans différentes galeries de premier ordre montrent que l'art de van Megen est dans l'air du temps.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.