Sculpture "King Salmon" (2019) (Original / Pièce unique), bois sur piédestal
Sculpture "King Salmon" (2019) (Original / Pièce unique), bois sur piédestal
Brève info
pièce unique | signée | bois | dimensions 45 x 30 x 25 (h/l/p) | socle : 100 x 40 x 20 (h/l/p) | poids env. 5,5 kg
Description détaillée
Sculpture "King Salmon" (2019) (Original / Pièce unique), bois sur piédestal
La sculpture "King Salmon" a été créée dans le cadre de la série "The Last of Their Kind - Endangered Animals from Endangered Woods". L'artiste nord-allemand Marcus Meyer associe l'art à la conscience environnementale pour attirer l'attention sur les questions difficiles de notre époque. Le saumon royal, capturé dans sa forme tordue, symbolise les conséquences de l'intervention humaine sur l'écosystème marin, en particulier la surpêche de cette espèce autrefois sauvage.
En tant qu'artiste et penseur, Marcus Meyer façonne non seulement le bois, mais aussi la conscience. "King Salmon" devient une étude commentée sur la relation entre l'homme et la nature à l'ère de l'Anthropocène. L'image dynamique de la sculpture lui confère la présence et l'urgence que le sujet mérite. Les encoches dans la sculpture symbolisent l'irrémédiable mais aussi l'espoir que l'esthétique et l'art survivront aux traces de l'artiste en tant qu'acteur.
Sculpture réalisée en if irlandais. Signée à la main. Dimensions 45 x 30 x 25 (h/l/p). Taille de la base 100 x 40 x 20 (h/l/p). Poids approximatif : 5,5 kg.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne E-mail : info@arsmundi.de

A propos Marcus Meyer
Marcus Meyer travaille comme artiste et sculpteur depuis 1993. Durant cette période, il a participé à de nombreuses expositions d'art et installations (Industralized Being - Simone Menne Gallerie, Polar Bear - Kiel, Teile von Gegenwart - Kronshagen).
Ses études plastiques portent principalement sur les thèmes de l'homme et de la nature. En tant que visionnaire, il assemble de nombreuses pièces détachées en une ébauche en bois, à partir de laquelle il élabore ensuite la forme expressive du sujet dans une activité sculpturale.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.