Skulptur "King Salmon" (2019) (Original / Unikt værk), træ på piedestal
Skulptur "King Salmon" (2019) (Original / Unikt værk), træ på piedestal
Kort info
unika | signeret | træ | størrelse 45 x 30 x 25 (h/w/d) | piedestal: 100 x 40 x 20 (h/w/d) | vægt ca. 5,5 kg
Detaljeret beskrivelse
Skulptur "King Salmon" (2019) (Original / Unikt værk), træ på piedestal
Skulpturen "King Salmon" blev skabt som en del af serien "The Last of Their Kind - Endangered Animals from Endangered Woods". Den nordtyske kunstner Marcus Meyer kombinerer kunst med miljøbevidsthed for at henlede opmærksomheden på vor tids udfordrende spørgsmål. Kongelaksen, der er fanget i sin vridende form, symboliserer konsekvenserne af menneskets indgriben i havets økosystem, især overfiskningen af denne engang så vilde art.
Som kunstner og reflekterende tænker former Marcus Meyer ikke kun træ, men også bevidsthed. "King Salmon" bliver et kommenterende studie af forholdet mellem mennesker og natur i vores nuværende antropocæne æra. Det dynamiske billede af skulpturen giver den det nærvær og den påtrængende karakter, som emnet fortjener. Hakkene i skulpturen symboliserer det uoprettelige, men også håbet om, at æstetik og kunst vil overleve sporene efter kunstneren som aktør.
Skulptur lavet af irsk taks. Signeret i hånden. Størrelse 45 x 30 x 25 (h/b/d). Base størrelse 100 x 40 x 20 (h/w/d). Vægt ca. 5,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-mailadresse: info@arsmundi.de

Om og Marcus Meyer
Marcus Meyer har arbejdet som kunstner og skulptør siden 1993. I denne periode har han deltaget i adskillige kunstudstillinger og installationer (Industralised Being - Simone Menne Gallerie, Polar Bear - Kiel, Teile von Gegenwart - Kronshagen).
Hans skulpturelle studier beskæftiger sig primært med temaerne menneske og natur. Som en visionær samler han et træemne af mange individuelle dele, hvorfra han derefter udarbejder motivets udtryksfulde form i skulpturel aktivitet.
Et plastisk værk af skulpturel kunst lavet af træ, sten, elfenben, bronze eller andre metaller.
Mens skulpturer af træ, elfenben eller sten fremstilles direkte fra materialeblokken, fremstilles der først en arbejdsmodel til bronzestøbning. Normalt er den lavet af ler eller andre letformelige materialer.
Skulpturens storhedstid efter den romerske oldtid var renæssancen. Impressionismen gav en ny impuls til skulpturkunsten. Også samtidskunstnere som Jorg Immendorf, Andora og Markus Lupertz berigede skulpturen med fremragende værker.
Et kunstværk, som er unikt på grund af produktionsformen (oliemaleri, akvarel, tegning osv.).
Ved siden af de klassiske unika findes der de såkaldte "serielle unika". De præsenterer en serie værker med samme farve, motiv og teknik, manuelt fremstillet af den samme kunstner. De serielle unika har rødder i den "serielle kunst", en slags samtidskunst, som opnår en æstetisk effekt gennem et system af konstante og variable elementer eller principper i rækker, gentagelser og variationer af de samme objekter eller temaer.
I kunsthistorien var udgangspunktet for denne tendens et værk af Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som for første gang præsenterede en udadvendt serie i stedet for blot en gruppe værker. De andre kunstnere, der henvendte sig til den serielle kunst, var Claude Monet, Piet Mondrian, men først og fremmest Gerhard Richter.