Tableau "La Forêt Noire tient sa promesse" (2018) (Original / Pièce unique)
Tableau "La Forêt Noire tient sa promesse" (2018) (Original / Pièce unique)
Brève info
original | signé | mixed media sur Arches | contrecollé sur Alu-Dibond | format 90 x 90 cm
Description détaillée
Tableau "La Forêt Noire tient sa promesse" (2018) (Original / Pièce unique)
Original 2018, signé. Technique mixte sur Arches 375g, contrecollée sur Alu-Dibond. Catalogue raisonné 928. Taille 90 x 90 cm (h/w). En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire en fonction de l'incidence de la lumière.
A propos Michael Ferner
Pour Michael Ferner, l’humour est d’une grande importance. Né en 1969 à Salzbourg, le peintre, dessinateur, illustrateur et caricaturiste est un maître du pinceau et de la couleur - de ses mains naissent des œuvres joyeuses et pleines d’humour. Il passionne la scène de l’art à travers la simplicité de son trait, qui naît en soufflant de sa respiration l’encre sur le papier.
Son sujet est la vie. L’impression, la fascination du moment compte. La plus normale des impressions est figée dans ses œuvres: des avions, des voitures, des clowns, des musiciens, des crustacées ou bien même "des corbeaux à pattes crochus". Il met les couleurs sur papier, d’un œil d’observateur précis, de celui qui aliène et d’humoriste.
Il expose ses œuvres en Allemagne et en Autriche, mais également en Angleterre, à Dubaï et aux États-Unis.
Cette forme de présentation nous vient du monde des photographes professionnels et des organisateurs d’exposition. De plus en plus d’artistes créent des œuvres pour ce support en aluminium composite high-tech. La surface métallique crée une synthèse avec les couleurs. Les parties blanches de l’image ressortent mates et métalliques, selon la source de lumière. Elles donnent à l’image un aspect noble et pure. L’application directe de pigments colorés permettent de représenter les détails avec précision. L’Alu-Dibond est résistant et durable.
Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.