Sculpture "Lovers", finition en bois moulé
Sculpture "Lovers", finition en bois moulé
Brève info
limité, 199 exemplaires | numérotés | signés | moulés | partiellement peints à la main | dimensions 28 x 51 x 13 cm (l/h/p) | poids env. 4,5 kg
Description détaillée
Sculpture "Lovers", finition en bois moulé
Michael Pickl crée des sculptures d'hommes et de femmes tout à fait contemporains, tels qu'on peut les rencontrer tous les jours dans la rue, en les représentant dans des moments de détente et de bonheur. Aucun bois n'est trop tordu pour que l'artiste ne crée pas un être humain, très moderne qui plus est.
"We Belong Together", cette double figure l'exprime clairement. Dans ce cas, elle a une signification artisanale encore plus profonde : Pickl a sculpté sa sculpture dans un seul bloc de bois. Moulage en polymère avec finition en bois, partiellement peint à la main. Édition limitée à 199 exemplaires, signés et numérotés. Dimensions : 28 x 51 x 13 cm (l/h/p), poids : environ 4,5 kg.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Evaluations client
Sehr schöne Skulptur.
A propos Michael Pickl
*1971, sculpteur
Le philosophe de Königsberg Emmanuel Kant a écrit un jour que l'homme est taillé dans un bois si tordu qu'il est impossible d'en faire quelque chose de tout à fait droit. Sans métaphore aucune, le sculpteur de Kastler Michael Pickl (né en 1971) prouve que l'inverse n'est pas vrai: pour lui, aucun bois n'est trop tordu pour ne pas en faire un homme, même très moderne.
Avec des ciseaux très grossiers et des couteaux très fins, Pickl crée des sculptures d'hommes et de femmes tout à fait contemporains, tels que nous pourrions les croiser tous les jours dans la rue, et les dépeint dans des moments de détente et de bonheur.
Avec ses sculptures en bois peintes de couleurs vives, qui montrent clairement les traces d'usinage et qui sont pourtant délicates, ce diplômé de l'Académie des beaux-arts de Nuremberg a déjà été représenté dans de nombreuses expositions, dont plusieurs fois au Neues Kunstsalon de la Haus der Kunst à Munich.
Terme collectif pour tous les procédés de fonderie, pratiqués par ars mundi à l’aide de fonderies d’art spécialisées.
Pierre reconstituée
Correspond au marbre artificiel, à la différence que, en lieu de poudre de marbre, est utilisé du substitut de pierre sous forme de poudre.
Bronze coulée à froid
Consiste à lier la poudre de bronze avec un polymère. Grâce à des techniques particulières de brunissage ou de glaçure, il est possible de donner à la surface l’apparence de bronze véritable.
Copie de bois
Afin de garantir la plus grande fidélité à l’original, une imitation de bois fabriquée artificiellement est utilisée comme matériau de base qui présente les caractéristiques typiques du bois en termes de densité, de maniabilité, de couleur et de structure de la surface.
Coulage céramique
Dans le coulage céramique, de l’argile à couler est généralement utilisé, cuit puis éventuellement glacé. Dans le coulage céramique, tout comme dans la fabrication de porcelaine, un moule en plâtre souvent complexe doit être utilisé à la place du moule en caoutchouc habituel.
Fonte de bronze
Le procédé à la cire perdue est ici généralement utilisé, vieux de plusieurs siècles. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.