Tableau "Quatre figures et cube" (1928), encadré
Tableau "Quatre figures et cube" (1928), encadré
Brève info
limité, 199 exemplaires | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 79,5 x 62,5 cm (h/m)
Description détaillée
Tableau "Quatre figures et cube" (1928), encadré
Original : 1928, huile et tempera sur toile, 245,5 x 160 cm, Staatsgalerie Stuttgart.
Impression giclée sur toile et tendue sur châssis. La structure en lin souligne l'effet de peinture. Encadré dans un espace d'ombre. Édition limitée à 199 exemplaires. Dimensions 79,5 x 62,5 cm (h/l).
A propos Oskar Schlemmer
1853-1934
Son projet était l'"homme nouveau". Il le montre sans expression expressive, comme une "figure d'art", insistant sur le fait que même à son époque (et à la nôtre) hautement complexe, il est la mesure de toute chose sur le plan de l'esthétique idéale.
"Je veux créer des types d'hommes et non des portraits, et je veux l'essence de l'espace et non des intérieurs", résumait Oskar Schlemmer en quelques mots l'approche de son art. L'espace en soi est son sujet - et l'homme en soi. Il serait faux de voir dans les poupées articulées soigneusement composées des êtres humains anonymes, voire "aliénés", comme dans une grande ville. Ce n'est pas un hasard s'ils rappellent des modèles archaïques que Schlemmer vénérait comme la plus haute expression de la création humaine.
Pendant longtemps, Oskar Schlemmer n'a pas été exposé de manière exhaustive et les publications scientifiques de base ont également été difficiles. La raison: les héritiers de Schlemmer de la deuxième génération retiraient régulièrement les prêts des musées et interdisaient même parfois les reproductions. Cela faisait du grand artiste du Bauhaus un "illustre inconnu". Tandis que certains travaux (comme l'escalier du Bauhaus) ont acquis une importance iconique, une autre partie de son œuvre globale a pratiquement disparu de la conscience contemporaine. Cela n'a changé que récemment.
En 2015, la Staatsgalerie de Stuttgart a consacré à Oskar Schlemmer une exposition de renommée mondiale, dont le catalogue - 70 ans après sa mort - a enfin pu offrir une présentation complète et richement illustrée. Il a également été reconnu au-delà des cercles spécialisés comme le grand maître de l'art moderne, à l'instar de ses collègues du Bauhaus Kandinsky et Klee.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Terme collectif pour les peintres et les sculpteurs du 20ème siècle, dont le travail est aujourd’hui reconnu comme faisant partie des grandes œuvres de notre époque, comme Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall etc.