Beeld "Vier figuren en kubus" (1928), ingelijst
Beeld "Vier figuren en kubus" (1928), ingelijst
Korte info
gelimiteerd, 199 exemplaren | reproductie, giclée print op canvas | op spieraam | ingelijst | formaat 79,5 x 62,5 cm (h/w)
Gedetailleerde beschrijving
Beeld "Vier figuren en kubus" (1928), ingelijst
Origineel: 1928, olieverf en tempera op doek, 245,5 x 160 cm, Staatsgalerie Stuttgart.
Giclée print op canvas en opgespannen op een spieraam. De linnenstructuur onderstreept het schilderijachtige effect. Ingelijst in schaduwvoeg. Beperkte oplage van 199 exemplaren. Afmeting 79,5 x 62,5 cm (h/w).
Over Oskar Schlemmer
1853-1934
Zijn project was de "Nieuwe Mens". Hij toont hem zonder expressieve expressie, als een "kunstfiguur", en benadrukt dat hij zelfs in zijn (en onze) zeer complexe tijd de ideale esthetische maatstaf van alle dingen is.
"Ik wil soorten mensen creëren en geen portretten, en ik wil de essentie van ruimte en geen interieurs," zo vatte Oskar Schlemmer de benadering van zijn kunst in een paar woorden samen. De ruimte zelf is zijn thema - en de mensen zelf. Het zou verkeerd zijn om grootstedelijke, geanonimiseerde, zelfs "vervreemde" mensen te zien in de zorgvuldig samengestelde etalagepoppen. Het is geen toeval dat ze doen denken aan archaïsche modellen, die Schlemmer eerde als de hoogste uitdrukking van de menselijke vorm.
Oskar Schlemmer werd lange tijd niet uitgebreid tentoongesteld en zelfs fundamentele academische publicaties waren moeilijk. De reden: Schlemmers erfgenamen van de tweede generatie onttrokken herhaaldelijk bruiklenen aan musea en verboden soms zelfs reproducties. Hierdoor werd de grote Bauhaus-kunstenaar een "beroemde onbekende". Terwijl individuele werken (zoals de "Bauhaus Trap") iconisch werden, verdween een ander deel van zijn oeuvre vrijwel uit het hedendaagse bewustzijn. Dit is pas onlangs veranderd.
In 2015 wijdde de Staatsgalerie in Stuttgart een wereldberoemde tentoonstelling aan Oskar Schlemmer, waarvan de catalogus - 70 jaar na zijn dood - eindelijk een uitgebreide, rijk geïllustreerde presentatie kon bieden. Hij werd ook buiten specialistische kringen opnieuw erkend als de grote meester van het modernisme, die in één adem genoemd zou moeten worden met zijn Bauhaus-collega's Kandinsky en Klee.
Giclée = afgeleid van het Franse werkwoord gicler dat "stralen, vernevelen" betekent.
De Giclée-methode is een digitaal drukproces. Het is een afdruk op groot formaat met hoge resolutie van een inkjetprinter met speciale verschillend gekleurde of op pigment gebaseerde inkten (meestal zes tot twaalf). De kleuren zijn licht-echt, dat wil zeggen bestand tegen schadelijk UV-licht. Ze hebben een grote rijkdom aan nuances, contrast en verzadiging.
Het Giclée-procédé is geschikt voor schildersdoek, voor handgeschept en aquarelpapier en voor zijde.
Verzamelnaam voor de schilders en beeldhouwers van de 20e eeuw van wie de werken nu tot de meest erkende van onze tijd behoren, zoals Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall en anderen.