Tableau "Maud Arizona (Suleika, la merveille tatouée)" (1922)
Tableau "Maud Arizona (Suleika, la merveille tatouée)" (1922)
Brève info
limitée, 50 exemplaires | numérotés | signés | titrés | eau-forte sur papier vélin | encadrée | format 60 x 48,5 cm
Description détaillée
Tableau "Maud Arizona (Suleika, la merveille tatouée)" (1922)
Cette gravure à la pointe sèche est la cinquième feuille du cycle d'œuvres intitulé "Circus", que le peintre et graphiste a réalisé en 1922.
Elle représente une femme du milieu du vaudeville, dont le corps est couvert de tatouages. Sous le nom d'artiste "Maud Arizona", Genovefa Forst a acquis une grande notoriété dans toute l'Europe dans les années 1920 : des "cartes-souvenirs" ont également été imprimées, montrant la showgirl légèrement vêtue.
On ne sait toujours pas si Otto Dix l'a rencontrée au cirque Sarrasani de Dresde ou au cirque Busch de Hambourg, mais son apparence frappante lui a inspiré plusieurs œuvres.
Gravure à l'aiguille froide originale, 1922. Feuillet 5 du portfolio "Circus". Édition : 50 exemplaires sur papier vélin, numérotés, titrés et signés à la main. Catalogue raisonné Karsch 36/II. Taille du motif 30 x 19,5 cm. Format de la feuille 50 x 43 cm. Dimensions dans le cadre 60 x 48,5 cm comme indiqué.
A propos Otto Dix
1891-1969
Otto Dix, né en 1891 à Gera (Thuringe), étudia à l’école des arts et métiers de Dresde et servit comme volontaire pendant la Première Guerre mondiale. Il réalise à cette période des gouaches et des dessins qui ont pour sujet la guerre. À son retour, il reprend ses études.
Après des incursions artistiques dans l’expressionnisme, le futurisme et le dadaïsme, Dix trouva son propre style à travers un réalisme exagéré qui lui permettait de tendre un miroir à la société. En tant que l’un des principaux protagonistes de la Nouvelle Objectivité, Dix devint un grand chroniqueur de son époque et l’un des artistes allemands les plus célèbres. Avec le triptyque de la « Grande Ville » (1927/28), Dix créa un classique de la Nouvelle Objectivité, aujourd’hui mondialement connu.
En 1933, Dix perdit son poste de professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde à cause de la diffamation des Nazis, ce qui le poussa à s’installer dans le sud de l’Allemagne, où il réalisa principalement des paysages.
Dans son œuvre tardive, après 1945, Dix revient à l’esthétique expressionniste de ses débuts et délaisse la peinture au glacis pour la peinture alla prima et les lithographies.
Dans son œuvre graphique tardive, on retrouve des portraits d’animaux avec des lignes et des couleurs expérimentales, qui montrent une série d’œuvres expressives représentant le même motif à partir de différentes techniques – le chat et le coq. À partir de 1949, il commence à découvrir le coq comme l’un de ses sujets de prédilection, qui réapparaît régulièrement dans ses œuvres au cours des années suivantes, comme dans ses dessins au crayon sur papier aquarelle « Lac de Constance, paysage avec coq » de 1954 et « Coq devant le soleil levant » de 1950-1955, ainsi que « Pierre et le coq », une lithographie en couleurs de 1958.
Son réalisme à la fois ambivalent et engagé n’a jusqu’à aujourd’hui rien perdu de son caractère explosif. « Je m’efforce de saisir le sens de notre époque dans mes œuvres, car je pense qu’un tableau doit avant tout aborder un sujet, une thématique. Peindre est une tentative de créer de l’ordre, l’art pour moi est un envoûtement. »
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.