Tableau "Don Quichotte, Sancho et un 'Mousquetaire' Regardant Passer Dulcinée sur une Charrette Tirée Par un Homme Masqué, 3.7.68 I" (1968)
Tableau "Don Quichotte, Sancho et un 'Mousquetaire' Regardant Passer Dulcinée sur une Charrette Tirée Par un Homme Masqué, 3.7.68 I" (1968)
Brève info
limité, 50 exemplaires | numérotés | signés | eau-forte sur papier vélin | encadré | format 50 x 55 cm
Description détaillée
Tableau "Don Quichotte, Sancho et un 'Mousquetaire' Regardant Passer Dulcinée sur une Charrette Tirée Par un Homme Masqué, 3.7.68 I" (1968)
En sept mois, Pablo Picasso a mené une bataille historique contre la vague d'"art" conceptuel et théorique en vogue dans les milieux d'avant-garde à la fin des années 1960. Il rejette l'idée que "tout le monde peut être artiste et que tout peut être art", qui était le cri de guerre des conceptuels. Picasso n'a pas résisté avec des mots, mais avec une créativité herculéenne, en montrant le chemin du retour à la beauté esthétique, au génie technique et à la narration de l'histoire de l'art - les éléments constitutifs de sa vie et de son art. Au cours de la neuvième décennie de sa vie, Picasso a créé la remarquable série de gravures connue sous le nom de "Série 347" (du 16 mars au 5 octobre 1968). Il a collaboré avec les maîtres imprimeurs Piero et Aldo Crommelynck, qui ont apporté une presse spéciale de leur atelier parisien à l'atelier privé de Picasso près de Cannes en 1963. La relation entre l'artiste et les frères Crommelynck, qui connaissaient les exigences et le processus de travail de Picasso, est à l'origine de l'extraordinaire production de gravures en taille-douce qu'il a réalisée à la fin de sa vie.
À propos de cette série, l'artiste a déclaré : "Je passe des heures et des heures à observer mes créatures et à penser aux choses folles qu'elles font ; au fond, c'est ma façon d'écrire de la fiction".
Aquatinte, 1968, édition de 50 exemplaires sur papier vélin, numérotés et signés. Catalogue raisonné Bloch 1678, Baer 1694. Taille du motif 14,6 x 21 cm. Dimensions de la feuille 28,3 x 34,6 cm. Dimensions dans le cadre 50 x 55 cm comme indiqué.
A propos Pablo Picasso
1881-1973 - artiste du siècle originaire d’Espagne
"La peinture est plus forte que moi; elle m’oblige à faire ce qu’elle veut." (Pablo Picasso)
À l’âge de 12 ans, il pouvait déjà peindre comme Raphaël, à 20 ans, plus aucun professeur ne pouvait lui apporter grand-chose en matière d’art. Lorsque Pablo Picasso décéda à l’âge biblique de 91 ans, il céda au monde une œuvre de plus 40 000 travaux - ainsi que la certitude d’avoir été l’artiste le plus important du 20ème siècle.
Tout au long de sa vie, Pablo Ruiz Picasso (25 octobre 1881 Malaga - 8 avril 1973 Mougins) fût continuellement à la recherche de nouveaux moyens d’expressions artistiques. Il combinait constamment ingéniosité presque infinie et l’audace des innovations radicales. D’une versatilité incomparable, son œuvre présente l’art moderne dans des formes toujours plus inédites: vivant, complexe et stimulant. Pourtant, l’art de Picasso reste constamment figuratif: femmes, arlequins, guitare de flamenco, colombe de la paix et taureaux noirs. Peu importe ce que son œil percevait - cela est et restera pénétré du charisme irrésistible de Picasso.
De plus, son œuvre ne cesse de passionner, tant il est impossible de l’enfermer dans un style en particulier et tant il reste varié et surprenant. "À bas le style! Dieu a-t-il même un style? il a créé la guitare, la chouette, la colombe. Tout comme moi. Éléphant et baleine, pourquoi pas, mais éléphant et écureuil? Quel mélange improbable! il a créé ce qui n’était pas. Moi aussi."
À l’âge de 19 ans, après avoir, pour la première fois, exposé seul à Barcelone, il déménagea à Paris, la capitale de l’art du tournant du siècle. Etoile montante dans le monde l’art, il devint rapidement une célébrité acclamée. Au début, il était connu pour sa période bleu et rose. Il développa par la suite avec Georges Braque, inspirés par l’art primitif, un nouveau mouvement artistique révolutionnaire, le cubisme. Dans les années 20, ses motifs devinrent monumentaux et classicisant. En outre, on pouvait également remarquer l’influence du contact avec les surréalistes dans ses œuvres. Il atteint alors son apogée artistique avec Guernica, peinture murale née des impressions de la guerre civile espagnole. Après la Seconde Guerre Mondiale, il se retira dans le sud de la France et se tourna en particulier vers la lithographie et la céramique.
Ses inventions picturales sont le reflet de sa propre vie. Ses compagnes et ses enfants, ainsi que la corrida qui resta sa passion tout au long de sa vie, font partie des sujets principaux de son œuvre monumentale. En de nombreuses variations, il se représenta lui-même en portrait, mais également d’autres peintres historiques, tels que Degas, Manet ou Toulouse-Lautrec.
Pablo Ruiz Picasso s’inspira de tous les matériaux et de toutes les techniques possibles dans la création de nouvelles œuvres. Que ce soit de la craie grasse, de l’huile sur toile, de la soie, de la sculpture ou de la céramique, la polyvalence du grand artiste espagnol est grandiose.
Max Ernst, collègue artiste de Picasso, déclara un jour: "… Personne ne peut rivaliser avec à lui, c’est un génie." Cette appréciation du grand surréaliste souligne la place unique que prend Picasso dans l’histoire de l’art du XXème siècle.
La vente aux enchères de l’héritage laissé à Dora Maar, compagne de Picasso durant de longues années, fût le grand événement parisien des ventes aux enchères de la fin du siècle dernier. La collection, encore inégalée, s’attira des enchères et prix records. Particulièrement grande fût la demande pour les dessins de Picasso, qui surpassa de loin les estimations. Dora Maar déclara à propos de Picasso: "Lorsque les femmes changeaient dans sa vie, tout le reste changeait également: la maison, les poètes préférés, le cercle d’amis, le style." Tout au long de sa vie, il fût constamment à la recherche de nouveaux moyens d’expressions à travers le plus grand nombre de moyens artistiques.
Encore aujourd’hui, les expositions les plus prestigieuses organisées dans le monde entier atteignent un nombre record de visiteurs, témoignant de sa popularité intacte.
Domaine de la gravure qui comprend des représentations artistiques à partir de différentes techniques d’impression.
On compte parmi les techniques de gravure, entre autres, la xylographie, la chalcographie, la lithographie, la sérigraphie et la gravure à l’eau forte.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.