Tableau "Cavalier sur la plage" (1902), encadré
Tableau "Cavalier sur la plage" (1902), encadré
Brève info
limité à 500 exemplaires | tirage en fac-similé sur papier fait main | encadré | vitré | format 59 x 68 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "Cavalier sur la plage" (1902), encadré
Paul Gauguin (1848-1903) a réalisé ses œuvres majeures à Tahiti, où il a émigré en 1891, puis définitivement en 1895. Sa vie là-bas contraste de manière frappante avec les motifs qu'il a travaillés sans relâche dans les mers du Sud. Alors que sa vie était marquée par la pauvreté et la maladie, ses tableaux dépeignent Tahiti comme un monde exotique avec des gens apparemment heureux et insouciants - un reflet du paradis perdu.
Original : 1902, huile sur toile, 65,6 x 75,9 cm, Museum Folkwang, Essen.
Édition en 5 couleurs en procédé hybride sur papier fait main Rives 260g. Édition limitée à 500 exemplaires. Taille du motif/feuille 53 x 62 cm (h/w). Photo : Jens Nober. Encadré dans un cadre en bois massif noir-argenté, vitré. Taille 59 x 68 cm (h/l).
A propos Paul Gauguin
1848-1903
Paul Gauguin était peintre, sculpteur, céramiste et graveur. Il a fondamentalement contribué à l’art du XXème siècle en faisant de la forme et la couleur des valeurs expressives.
Ce n’est qu’en 1872 que Paul Gauguin, agent de change né à Paris le 7 juin 1848, trouve sa voie vers la peinture grâce à Claude-Émile Schuffenecker. Il commence par collectionner les travaux des impressionnistes et étudie la peinture à l’académie Colarossi. Il rencontre Pissarro et Cézanne, travaille avec eux et expose avec les impressionnistes. À Pont-Aven, il rencontre Bernard, à Paris Degas et les frères van Gogh.
En 1890, Gauguin décide d’émigrer, vend ses tableaux et prend le bateau en direction de Tahiti le 4 avril 1891. Cependant, la maladie et la pauvreté l’obligent à revenir à Paris en 1893.
En 1895, il fait ses adieux à ses cinq enfants et à sa femme, une Danoise qu’il avait épousée en 1873, pour quitter définitivement son pays natal. Les huit années qu’il a passées dans les mers du Sud sont à nouveau marquées par la maladie et les soucis d’argent, devenus si considérables qu’il songe à retourner à Paris. Mais ses mécènes restés en France le lui déconseillent, afin de ne pas détruire le mythe du peintre des mers du Sud.
Les tableaux qu’il envoyait régulièrement à son marchand d’art Vollard montrent le monde exotique d’une culture étrangère et de gens visiblement heureux, vivant sans préjugés : le paradis que l’on croyait perdu. Cette œuvre tardive, réalisée à Tahiti, est pleine de couleurs, d’harmonie et de beauté et ne laisse rien présager des années de souffrance de Gauguin jusqu’à sa mort, le 8 mai 1903 à Atuona, Hiva-Oa, aux îles Marquises.
Latin: "Fais pareil!"
Reproduction fidèle au détail près du document original, par ex. de vieux manuscrits et de codices. (Edition fac-similée)
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
L’impressionnisme, courant artistique de la peinture française apparu vers 1870, tient son nom du tableau de Claude Monet ‘Impression, Soleil levant’. Après le rejet initial que cette peinture reçut, elle fit une avancée triomphante.
Des peintres tels que Claude Monet, Edgar Degas, Édouard Manet et Auguste Renoir, entre autres, créèrent des motifs de la vie quotidienne, des scènes urbaines et pittoresques capturées dans une lumière claire et naturelle.
L’impressionnisme est à percevoir comme une réaction à la peinture de l’académisme : on ne cherche pas à mettre en avant le contenu à travers une constellation figurative structurée par des règles strictes, mais plutôt à mettre en valeur l’objet, la manière qu’il a d’apparaître à un moment donné, souvent fortuit. La réalité est perçue dans toute sa diversité de couleurs dans un éclairage naturel. La peinture sur le motif se substitue à la peinture en atelier.
Le nouveau maniement de la couleur s’accompagne d’un éclaircissement de la palette et de la disparition des contours fermes. Les couleurs ne sont plus mélangées à plusieurs reprises sur la palette, mais sont disposées directement sur la toile les unes à côté des autres, de telle manière que l’impression finale n’apparaisse que dans les yeux de l’observateur, prenant un certain recul. Dans le pointillisme (avec des peintres tels que Georges Seurat ou Paul Signac), ce principe a été poussé à l’extrême.
En dehors de la France, on retrouve l’impressionnisme dans les œuvres de peintres tels que Max Slevogt, Max Liebermann ou Lovis Corinth en Allemagne, ou bien James A. M. Whistler aux États-Unis.
Dans la sculpture, l’impressionnisme ne s’exprima qu’occasionnellement. Dans les œuvres de Auguste Rodin, considéré comme son représentant majeur, se montre l’évaporation des surfaces, à travers laquelle le jeu de lumière et d’ombres est assimilé au message artistique. Degas et Renoir créèrent également des sculptures.