Sculpture "IOS", bronze
Sculpture "IOS", bronze
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 49 exemplaires | numérotée | signée | bronze | patinée | dimensions 18 x 8 x 13 cm (h/l/p) | poids env. 1,4 kg
Description détaillée
Sculpture "IOS", bronze
Sculpture en bronze noble. Coulée selon le procédé de la cire perdue, finement patinée à la main. Édition limitée à 49 exemplaires, numérotés et signés. Dimensions : 18 x 8 x 13 cm (h/l/p). Poids : environ 1,4 kg. Édition exclusive ars mundi.
A propos Serge Mangin
Serge Mangin est né en 1947 à Paris et vit en Allemagne depuis 1968.
Serge Mangin est sculpteur et, en tant que tel, un artiste de grande renommée dont les statues et les portraits en bois, en pierre et en marbre se trouvent dans de nombreuses collections et dans l'espace public en Allemagne.
Serge Mangin a acquis une renommée internationale grâce à ses bustes-portraits (notamment ceux d'Ernst Jünger, de Luciano Pavarotti et d'Henry Miller) et au trio de portraits d'Helmut Kohl, de Mikhaïl Gorbatchev et de George Bush Senior érigé comme monument à l'unité à Berlin. Dans son atelier munichois, il a réalisé et réalise en outre de grandes sculptures qui, selon les mots de l'artiste, s'inspirent des "kouroï" grecs - des statues nues et debout qui, pour Mangin, incarnent le citoyen grec debout et libre.
Mangin est un solitaire sur la scène artistique - d'une part parce qu'il ne fait en principe pas d'expositions ("Le mot vernissage me rend déjà malade"), d'autre part parce qu'il conçoit son art comme une "révolte de la beauté" contre la décadence économique de l'art moderne : "Mes statues sont toujours debout, ce sont des hommes libres, pas des consommateurs. Se tenir debout est toujours pour moi une forme de résistance".
Mangin est également dessinateur et aquarelliste. Lui-même considère ses travaux principalement comme des esquisses lors de la recherche d'idées pour des motifs plastiques. L'artiste souligne toutefois à juste titre que de tels travaux préparatoires, précisément parce qu'ils sont réalisés sans "contrainte pesante" et de manière ludique, présentent souvent une légèreté convaincante.
Alliage de cuivre avec d’autres métaux (surtout avec de l’étain) utilisé depuis l’Antiquité. Métal résistant sur des millénaires, idéal pour la fonte d’œuvres d’art de grande valeur.
Dans la fonte de bronze, l’artiste utilise généralement le procédé à la cire perdue, vieux de plus de 5000 ans. C’est le meilleur procédé, mais aussi le plus complexe pour la conception de sculptures.
D’abord, l’artiste forme le modèle de sa sculpture. Celui-ci est, par la suite, encastré dans une masse liquide de silicone et de caoutchouc. Lorsque le matériau s’est durci, on retire le modèle en découpant autour. On coule de la cire liquide dans le moule négatif ainsi obtenu. Après refroidissement, le sculpture en cire est retirée du moule, pourvu de canaux de fonte, pour être ensuite plongé dans une solution de céramique. Cette solution est alors durcie dans un fourneau, alors que la cire s’écoule (moule perdu).
On se trouve ainsi en possession du moule négatif dans lequel du bronze fondu à 1400°C peut être coulé. Après le refroidissement du bronze, la coque en céramique est brisée et la sculpture ressort.
Ensuite, les canaux de fonte sont retirés, et la surface est polie, patinée et numérotée par l’artiste ou par un spécialiste suivant ses instructions. Ainsi, chaque fonte est un original.
Dans le cas de fonte de bronze de moins grande valeur, on utilisera plutôt le procédé de la fonte au sable, qui n’équivaut pas la qualité et la reconstitution de la surface atteintes par le complexe procédé à la cire perdue.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Terme qui désigne un objet d’art (sculpture, installation), fabriqué selon le souhait de l’artiste en plusieurs exemplaires, dont l’édition est limitée et numérotée.
Le principe de multiple permet à l’art de se "démocratiser", en rendant l’œuvre abordable et accessible pour un plus grand nombre de personnes.
Œuvre d’art plastique en bois, en pierre, en ivoire, en bronze et bien d’autres métaux.
Alors que les sculptures de bois, d’ivoire ou de pierre doivent être directement travaillées à même le matériau, les sculptures de bronze sont formées à partir d’un modèle de l’œuvre, fabriquée en argile ou un autre matériau facilement malléable.
Après l’Antiquité gréco-romaine, la sculpture connut une apogée durant la Renaissance. L’impressionnisme donna à l’art sculptural une nouvelle impulsion. Des artistes contemporains, tels que Jörg Immendorff, Andora, Markus Lüpertz, ont également enrichi ce domaine de l’art par des sculptures majeures.